Cần Thơ – Một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã thành lập nhóm Art house tại thành phố Cần Thơ, với mục tiêu biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Nhóm đã đưa ra một giải pháp sáng tạo để giảm thiểu rác thải và bảo tồn giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ bao gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Các thành viên trong nhóm đã thể hiện sự sáng tạo và khéo léo của mình trong từng sản phẩm.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống.

Không chỉ vậy, nhóm Art house Cần Thơ còn vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ. Các sản phẩm này không chỉ thể hiện sự sáng tạo mà còn thể hiện tình yêu và niềm tự hào của nhóm đối với văn hóa và đất nước.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Nhóm Art house Cần Thơ đã và đang trở thành một điểm sáng trong cộng đồng nghệ thuật tại Cần Thơ. Với sự sáng tạo và nhiệt huyết của mình, nhóm sẽ tiếp tục tạo ra những sản phẩm thủ công độc đáo và góp phần bảo tồn giá trị của nghệ thuật truyền thống. Nếu bạn đang tìm kiếm một nơi để khám phá và trải nghiệm nghệ thuật thủ công, hãy đến với nhóm Art house Cần Thơ và khám phá thế giới sáng tạo của họ.

🔥 Gọt Bút Chì Hình Gấu Capybara Siêu Dễ Thương – Đồ Dùng Học Tập Cho Bé đang giảm giá!

Chỉ còn 9.900 VND (giảm 22% so với giá gốc 12.771 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Chị Nguyễn Thị Ngọc My, một phụ nữ Hà Nội, đã từ bỏ công việc văn phòng ổn định để dành thời gian chăm sóc con cái. Tuy nhiên, chị đã tìm được một nguồn thu nhập mới và ổn định lên đến hàng chục triệu đồng mỗi tháng nhờ vào việc kinh doanh brooch (ghim cài áo) thủ công.

Quyết định từ bỏ công việc văn phòng vào năm 2019 để ở nhà chăm sóc con, chị My bắt đầu hành trình tìm kiếm một nguồn thu nhập mới. Trong thời gian rảnh, chị đã thử làm bánh kem hoa nghệ thuật nhưng phải tạm ngưng do lý do sức khỏe. Từ đó, chị chuyển sang làm hoa giấy, hoa đất sét và đồ thủ công nhỏ lẻ để bán trang trải thu nhập.

Khi tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật đính kết brooch, chị My nhận ra đây cũng là một nhánh nhỏ của thêu – lĩnh vực mà mình có chút nền tảng. Từ kinh nghiệm xử lý chất liệu khi làm bánh, hoa, chị My nảy ra ý tưởng tạo nên những chiếc brooch sinh động, gần gũi và đa dạng nguyên phụ liệu.

Vào năm 2022, chị My thuyết phục chị gái cùng bắt đầu hành trình khởi nghiệp. Đến năm 2023, một người bạn thân từ thời tiểu học của chị cũng tham gia cùng. Cả ba chính thức mở xưởng mang tên ‘Handmade by Mí’. Những ngày đầu, nhóm gặp không ít khó khăn về vốn và nguyên phụ liệu. Nhóm quyết định giữ quy mô vừa phải, mỗi người kiêm nhiệm nhiều công việc để tiết kiệm chi phí.

Chị My cho biết thách thức lớn nhất đến từ nguyên vật liệu. Những món phụ kiện nhỏ nhưng đòi hỏi sự tỉ mỉ cao, nguyên liệu lại khan hiếm. Nhóm phải đặt mua lẻ từ nước ngoài như cườm Nhật, kim sa Pháp – Ý, pha lê Swarovski từ Áo, dẫn đến chi phí đội lên đáng kể. Chị My cũng cho biết thị trường Việt Nam vẫn thiếu đơn vị cung cấp nguyên liệu đính kết cao cấp số lượng lớn.

Sau gần 3 năm, nhóm mới tìm được một số đầu mối uy tín và định hình được hướng đi phù hợp với mô hình xưởng sáng tạo nhỏ. Mỗi sản phẩm handmade mất 1-2 ngày để hoàn thành, tùy vào độ khó. Mỗi bộ sưu tập thường gồm khoảng 20-23 mẫu và không sản xuất hàng loạt. Mức giá sản phẩm dao động từ 500.000 – 2.500.000 đồng, thu nhập mỗi tháng khoảng từ 35 – 45 triệu đồng.

Chị My chia sẻ: ‘Người Việt thường ngại những phụ kiện quá cầu kỳ, nên nhóm tập trung vào dòng brooch nhỏ, vừa phải, dễ kết hợp nhưng vẫn giữ sự tinh xảo và độc đáo. Ưu tiên chất lượng và cá tính sáng tạo là điều chúng mình luôn theo đuổi’.

Không chỉ tạo ra sản phẩm, chị My và nhóm còn mang khát khao lan tỏa tình yêu với nghệ thuật đính kết. ‘Chúng mình muốn truyền cảm hứng đến những người trẻ yêu handmade, giúp họ biết thêm về brooch, học hỏi và chia sẻ kiến thức lẫn nhau’, chị nói.

Bộ sưu tập bánh Trung thu Nguyệt Lộc Viên không chỉ đơn thuần là một món quà mà còn là một trải nghiệm đặc biệt, một khoảnh khắc lắng đọng và một lời chúc thịnh vượng gửi trao dưới ánh trăng. Với sự kết hợp tinh tế giữa nguyên liệu và kỹ thuật làm bánh thủ công, bộ sưu tập này mang đến những hương vị bánh trung thu truyền thống thượng hạng, mỗi chiếc bánh đều mang một hương vị riêng, từ cua bát bửu trứng muối, sò điệp than tre trứng muối, kim sa phô mai than tre đến hạt sen lá dứa trứng muối.

Những chiếc bánh này không chỉ đáp ứng nhu cầu ẩm thực mà còn thể hiện sự tinh tế và quan tâm của người tặng. Bộ sưu tập bánh Trung thu Nguyệt Lộc Viên mang đến cho người mua hai lựa chọn. Phiên bản hộp cao cấp: Mầm trăng & Nguyệt hoa có giá 1.588.000 đồng, bao gồm hộp 4 vị bánh và 2 màu sắc hộp khác nhau, là sự lựa chọn phù hợp cho những ai muốn trải nghiệm những hương vị bánh trung thu đặc biệt.

Ngoài ra, phiên bản giới hạn: Bội phúc kỳ viên có giá 2.588.000 đồng, bao gồm hộp 6 vị bánh cùng 6 vị trà tinh tuyển. Đặc biệt, phiên bản này còn bao gồm thêm 2 vị bánh cao cấp và đậm vị truyền thống là yến sào thượng hạng trứng muối và đậu xanh lá dứa trứng muối, mang đến cho người dùng một trải nghiệm đầy đủ và đa dạng.

Để hoàn thiện trải nghiệm, bộ sưu tập còn bao gồm 6 loại trà kết hợp hoàn hảo với các vị bánh, gồm trà Tuyết Shan, trà Sen, trà Lài, Trà Oolong, trà xanh Thái Nguyên và Hồng Trà. Mỗi loại trà đều được tuyển lựa cẩn thận để mang đến hương vị tinh tế và hài hòa khi kết hợp với bánh trung thu.

Với bộ sưu tập bánh Trung thu Nguyệt Lộc Viên, người mua không chỉ có được một món quà chất lượng mà còn là một trải nghiệm ẩm thực đặc biệt, một hành trình khám phá các hương vị truyền thống và một lời chúc ý nghĩa gửi đến người thân và bạn bè. Thông tin chi tiết về sản phẩm có thể được tìm thấy tại https://www.vinastudy.com.vn hoặc liên hệ trực tiếp với nhà sản xuất để biết thêm thông tin.

Ở vùng đất Hà Tĩnh, nơi mà nhiều nghề thủ công truyền thống đang dần mai một, thầy giáo Nguyễn Quang Thuận ở xã Lộc Hà đã chọn cho mình một hướng đi riêng khi gắn bó với nghề khảm sành, khảm sứ – một nghề đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ cao độ.

Nghề khảm sành, khảm sứ từng một thời thịnh vượng ở vùng đất Bình An, huyện Lộc Hà cũ, nay là xã Lộc Hà. Tuy nhiên, giờ đây, nó chỉ còn là hoài niệm của những người cao tuổi. Trong khi nhiều người lãng quên những giá trị thủ công truyền thống, thầy Nguyễn Quang Thuận đã bền bỉ gắn bó với nghề khảm sành, sứ.

Thầy Thuận đã có hơn 10 năm mày mò, sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật từ mảnh sành, sứ vỡ. Ban đầu, chỉ là sự tò mò và yêu thích khi thấy những bức tường khảm ở đình làng, chùa miếu. Rồi mỗi lần đi qua những chỗ người ta đổ bát đĩa, lọ hoa vỡ, thầy Thuận lại nhặt về. Không qua trường lớp đào tạo chuyên nghiệp về điêu khắc hay khảm sành, sứ nhưng với nền tảng kiến thức hội họa sẵn có cùng tình yêu đặc biệt dành cho mỹ thuật dân gian, thầy Thuận đã tự học, tự mày mò từ những cuốn sách cũ, video trên mạng, từ lời kể của các cụ cao niên trong làng.

Quá trình tạo ra một bức tranh khảm không hề đơn giản. Từ khâu rửa sạch, phân loại, đến việc lên bố cục, lựa chọn màu, phối hình… đều đòi hỏi sự chính xác, tỉ mỉ và cả linh cảm nghệ thuật. Thời gian hoàn thành mỗi sản phẩm tùy thuộc vào kích thước và các họa tiết của khách hàng yêu cầu. Về kinh phí cũng phụ thuộc vào kích thước các linh vật, dao động từ 5 đến 10 triệu đồng. Các sản phẩm khảm sành, khảm sứ chủ yếu được dùng các nhà thờ, các ngôi đền, mang kiến trúc cổ xưa.

Mỗi mảnh sành, sứ không đơn thuần là vật liệu. Khi ghép chúng thành hình ảnh như rồng, phượng hay các linh vật, thầy Thuận luôn cố gắng để chúng không chỉ hài hòa về màu sắc, hình khối mà còn gợi được cảm xúc, chiều sâu trong tâm thức người xem. Chủ đề mà thầy Thuận theo đuổi chủ yếu xoay quanh văn hóa truyền thống như linh vật, tranh phong cảnh… Đặc biệt, tạo hình rồng – biểu tượng quyền uy luôn là lựa chọn hàng đầu.

Việc lựa chọn những hình ảnh gắn với văn hóa truyền thống không chỉ thể hiện gu thẩm mỹ riêng mà còn gợi lại ký ức một thời nghề khảm từng hiện diện trong đời sống người dân địa phương.

Với nỗ lực hồi sinh những nghề cổ truyền thống và gìn giữ giá trị văn hóa dân gian của thế hệ hôm nay, thầy Nguyễn Quang Thuận đã góp phần truyền cảm hứng về sự sáng tạo và bảo tồn di sản văn hóa của dân tộc.