🔥 Giỏ đựng quần áo chăn màn đa năng JYoohome Túi vải đựng đồ có thể gấp gọn cỡ lớn giỏ cất trữ đang giảm giá!

Chỉ còn 22.000 VND (giảm 20% so với giá gốc 27.500 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Chị Nguyễn Thị Ngọc My, một phụ nữ Hà Nội, đã từ bỏ công việc văn phòng ổn định để dành thời gian chăm sóc con cái. Tuy nhiên, chị đã tìm được một nguồn thu nhập mới và ổn định lên đến hàng chục triệu đồng mỗi tháng nhờ vào việc kinh doanh brooch (ghim cài áo) thủ công.

Quyết định từ bỏ công việc văn phòng vào năm 2019 để ở nhà chăm sóc con, chị My bắt đầu hành trình tìm kiếm một nguồn thu nhập mới. Trong thời gian rảnh, chị đã thử làm bánh kem hoa nghệ thuật nhưng phải tạm ngưng do lý do sức khỏe. Từ đó, chị chuyển sang làm hoa giấy, hoa đất sét và đồ thủ công nhỏ lẻ để bán trang trải thu nhập.

Khi tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật đính kết brooch, chị My nhận ra đây cũng là một nhánh nhỏ của thêu – lĩnh vực mà mình có chút nền tảng. Từ kinh nghiệm xử lý chất liệu khi làm bánh, hoa, chị My nảy ra ý tưởng tạo nên những chiếc brooch sinh động, gần gũi và đa dạng nguyên phụ liệu.

Vào năm 2022, chị My thuyết phục chị gái cùng bắt đầu hành trình khởi nghiệp. Đến năm 2023, một người bạn thân từ thời tiểu học của chị cũng tham gia cùng. Cả ba chính thức mở xưởng mang tên ‘Handmade by Mí’. Những ngày đầu, nhóm gặp không ít khó khăn về vốn và nguyên phụ liệu. Nhóm quyết định giữ quy mô vừa phải, mỗi người kiêm nhiệm nhiều công việc để tiết kiệm chi phí.

Chị My cho biết thách thức lớn nhất đến từ nguyên vật liệu. Những món phụ kiện nhỏ nhưng đòi hỏi sự tỉ mỉ cao, nguyên liệu lại khan hiếm. Nhóm phải đặt mua lẻ từ nước ngoài như cườm Nhật, kim sa Pháp – Ý, pha lê Swarovski từ Áo, dẫn đến chi phí đội lên đáng kể. Chị My cũng cho biết thị trường Việt Nam vẫn thiếu đơn vị cung cấp nguyên liệu đính kết cao cấp số lượng lớn.

Sau gần 3 năm, nhóm mới tìm được một số đầu mối uy tín và định hình được hướng đi phù hợp với mô hình xưởng sáng tạo nhỏ. Mỗi sản phẩm handmade mất 1-2 ngày để hoàn thành, tùy vào độ khó. Mỗi bộ sưu tập thường gồm khoảng 20-23 mẫu và không sản xuất hàng loạt. Mức giá sản phẩm dao động từ 500.000 – 2.500.000 đồng, thu nhập mỗi tháng khoảng từ 35 – 45 triệu đồng.

Chị My chia sẻ: ‘Người Việt thường ngại những phụ kiện quá cầu kỳ, nên nhóm tập trung vào dòng brooch nhỏ, vừa phải, dễ kết hợp nhưng vẫn giữ sự tinh xảo và độc đáo. Ưu tiên chất lượng và cá tính sáng tạo là điều chúng mình luôn theo đuổi’.

Không chỉ tạo ra sản phẩm, chị My và nhóm còn mang khát khao lan tỏa tình yêu với nghệ thuật đính kết. ‘Chúng mình muốn truyền cảm hứng đến những người trẻ yêu handmade, giúp họ biết thêm về brooch, học hỏi và chia sẻ kiến thức lẫn nhau’, chị nói.

Khu phố Pioneer Square ở Seattle, một trong những khu vực lâu đời nhất của thành phố, từng là trung tâm của ngành công nghiệp khai thác gỗ vào giữa thế kỷ 19. Gần đây, công ty phát triển Urban Villages đã chọn khôi phục một trong những tòa nhà gạch lịch sử của khu vực này để tạo ra khách sạn Populus Seattle, biến nó thành một khu rừng đô thị, thể hiện sự kết nối hoàn hảo giữa bảo tồn lịch sử và phát triển bền vững.

Khách sạn Populus Seattle, với 120 phòng nghỉ hạng sang, được thiết kế dựa trên các nguyên tắc sinh thái của kiến trúc sư nổi tiếng Jeanne Gang, người đã thiết kế khách sạn Populus đầu tiên tại Denver. Điểm nổi bật của khách sạn này là việc tích hợp cây xanh và gỗ tái chế vào mọi không gian, từ đó tạo ra một môi trường sống xanh và thân thiện với thiên nhiên.

Khi bước vào khách sạn, du khách sẽ được chào đón bởi tác phẩm nghệ thuật ‘Ghost Forest’ của nghệ sĩ Isvald Klingels. Tác phẩm này bao gồm các gốc cây ngã, thân cây, cành cây và hai cây Red Cedar cổ thụ, tạo nên một không gian sống động và gợi nhớ đến quá khứ của ngành công nghiệp khai thác gỗ, đồng thời thể hiện sự tái sinh và phát triển.

Không gian tiền sảnh của khách sạn được thiết kế rộng rãi và thoáng đãng, với thư viện và phòng nghệ thuật, cùng với không gian xanh tươi xung quanh. Cầu thang đá granit dẫn lên nhà hàng chính, với tường trát vữa sét, mang đến một sự thể hiện khác đối với quá khứ công nghiệp của Seattle. Sự kết hợp giữa kiến trúc hiện đại và yếu tố lịch sử đã tạo nên một không gian nội thất độc đáo và ấn tượng.

Khách sạn Populus Seattle không chỉ tập trung vào việc bảo tồn lịch sử và phát triển bền vững mà còn hướng đến trở thành một không gian ‘carbon dương’ trong quá trình xây dựng và vận hành. Với sự can thiệp tinh tế của công ty thiết kế The Miller Hull Partnership, tòa nhà cũ được tái sử dụng và cấu trúc lõi được tái thiết, nhằm giảm thiểu tác động môi trường và tạo ra một mô hình phát triển bền vững cho ngành khách sạn.

Mỗi phòng nghỉ tại khách sạn đều là một không gian tĩnh lặng với màu sắc tự nhiên và công trình gỗ thủ công. Tầng thượng với quán bar Finn và phòng ăn riêng Summit Suite mang đến tầm nhìn rộng rãi của thành phố và những khu rừng tươi xanh, tạo nên một không gian lý tưởng cho du khách thư giãn và tận hưởng.

Tổng thể, khách sạn Populus Seattle là một sự kết hợp hoàn hảo giữa thiên nhiên và môi trường đô thị, giữa quá khứ và hiện tại. Với thiết kế độc đáo, không gian xanh tươi và cam kết bảo vệ môi trường, khách sạn này đã trở thành một điểm đến lý tưởng cho du khách muốn trải nghiệm sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên.

Địa điểm: Seattle, Washington
Giá phòng: từ $307
Thiết kế: Một kho hàng cũ được biến thành một khu nghỉ dưỡng sinh thái, gợi nhớ đến thiên nhiên tươi xanh xung quanh thành phố.
Lưu trú tại: Populus Seattle

UBND TP. Hà Nội đã chính thức phát động Cuộc thi Thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ năm 2025 với chủ đề “Nâng tầm sáng tạo – lan tỏa tinh hoa – vươn mình hội nhập”. Cuộc thi này hướng đến việc khuyến khích các tổ chức, cá nhân phát huy ý tưởng sáng tạo trong thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ. Đồng thời, cuộc thi cũng nhằm tập hợp trí tuệ và ý kiến đóng góp của các chuyên gia thủ công mỹ nghệ trong và ngoài nước.

Cuộc thi sẽ tiếp nhận sản phẩm dự thi từ ngày 01/7 đến hết ngày 31/7/2025. Dự kiến quá trình chấm thi sẽ diễn ra trong tháng 8-9/2025 và lễ trao giải sẽ được tổ chức tại Hội chợ quốc tế quà tặng hàng thủ công mỹ nghệ Hà Nội (Hanoi Giftshow 2025) vào tháng 10/2025. Các sản phẩm dự thi sẽ được chia thành 6 nhóm bao gồm: gốm sứ; sơn mài; mây, tre, giang đan, guột tế; khảm trai, gỗ, sừng mỹ nghệ; thêu, lụa tơ tằm; đồng, đá và các sản phẩm thủ công khác.

Ông Nguyễn Ánh Dương, Phó Giám đốc Sở Công Thương Hà Nội cho biết, thông qua cuộc thi, Ban tổ chức kỳ vọng sẽ thu hút từ 300-350 mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ có thiết kế mới. Mục tiêu của cuộc thi là hỗ trợ các doanh nghiệp, cơ sở sản xuất hàng thủ công mỹ nghệ Hà Nội đa dạng hóa mẫu mã sản phẩm, đáp ứng yêu cầu thị trường.

Hà Nội hiện có khoảng 1.350 làng nghề và làng có nghề, trong đó 337 làng nghề truyền thống đã được công nhận. Thủ đô được xem là cái nôi của nhiều ngành nghề thủ công truyền thống, không chỉ giàu tiềm năng kinh tế mà còn lưu giữ bản sắc văn hóa dân tộc qua hàng trăm năm lịch sử. Tuy nhiên, để phát triển sản phẩm thủ công mỹ nghệ, cần có đổi mới sáng tạo trong thiết kế sản phẩm.

Cuộc thi thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ năm 2025 là dịp để các nghệ nhân, nhà thiết kế, doanh nghiệp cùng chung tay tạo nên những sản phẩm vừa mang đậm bản sắc văn hóa, vừa bắt nhịp xu hướng tiêu dùng hiện đại. Điều này góp phần đưa thủ công mỹ nghệ Hà Nội vươn xa trên thị trường quốc tế.

Ó Princess Fashion Show 2025 – Chương trình thời trang dành cho thiếu nhi vừa khép lại vào ngày 20/7 vừa qua, nhưng những dấu ấn và cảm xúc mà chương trình để lại vẫn còn hiện hữu trong đôi mắt lấp lánh của trẻ thơ. Đây là sự kiện thời trang đặc biệt, không chỉ quy tụ các mẫu nhí đình đám mà còn có sự góp mặt của nhiều người nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí.

Chương trình năm nay mang chủ đề ‘The Solar Kingdom’, tái hiện khoảnh khắc những hiệp sĩ quả cảm với bộ giáp và trang phục rực rỡ, tượng trưng cho sự quyền lực và kiêu sa. Trên sàn diễn rực rỡ ánh sáng, các mẫu nhí sải bước đầy tự tin và uyển chuyển, thể hiện hành trình nuôi dưỡng sự tự tin và khuyến khích các em khám phá chính mình.

Show diễn không chỉ là một buổi trình diễn thời trang thông thường, mà còn là một hành trình giúp trẻ em phát triển sự tự tin, bản lĩnh và đam mê thời trang. Trước khi lên sàn diễn, các mẫu nhí đã phải tập luyện chăm chỉ để chuẩn bị cho từng bước chân, thần thái và ánh nhìn tự tin.

Sự kiện năm nay có sự góp mặt của nhiều cái tên đình đám trong lĩnh vực thời trang và giải trí, bao gồm người mẫu – diễn viên nhí Cherry An Nhiên, người mẫu – diễn viên nhí Moon Tân Anh, Tiktoker – người mẫu nhí Bảo Ngọc – Thóc Thóc, người mẫu nhí quốc tế Ella Bùi, đạo diễn truyền hình Ninh Quang Trường và Á hậu Quốc tế 2019 – Trúc Ny tại Miss All Nations Pageant cùng con gái là mẫu nhí Moniz.

Chương trình bao gồm 4 màn trình diễn với các bộ sưu tập thời trang khác nhau. Bộ sưu tập ‘Sunrise Awakening’ lấy cảm hứng từ sự khởi đầu tinh khôi của ánh bình minh, trong khi ‘Royal Radiance’ thể hiện ánh sáng ngạo nghễ khi mặt trời lên đến đỉnh. ‘Guardians of Light’ khắc họa hành trình đối diện thử thách, và ‘Golden Dusk’ là lời kết mềm mại cho show diễn với sắc màu của ánh chiều tà ấm áp.

Thương hiệu Ó Princess luôn lồng ghép các câu chuyện đầy giá trị nhân văn vào các chương trình của mình, nhằm khuyến khích sự phát triển của từng cá nhân và giúp trẻ trở nên tự tin hơn. Những thông điệp này được thể hiện bằng ngôn ngữ thị giác rực rỡ, nhưng đọng lại là cảm xúc tinh tế và lặng thầm.

Ó Princess Fashion Show 2025 như một cánh cửa mở ra thế giới sáng tạo cho trẻ em, không chỉ có các bộ trang phục kiêu sa mà còn đi kèm các phụ kiện độc quyền đẹp mắt. Qua đó, show diễn còn nuôi dưỡng trí tưởng tượng của trẻ em về một tương lai với vai trò nhà thiết kế, stylist hay người mẫu chuyên nghiệp.

Điện thoại màn hình 8 inch – Xu hướng mới trong thế giới công nghệ di động

Trong bối cảnh nhu cầu giải trí, làm việc và sáng tạo nội dung ngày càng tăng, điện thoại màn hình lớn đang trở thành xu hướng tất yếu. Một trong những lựa chọn lý tưởng hiện nay là điện thoại màn hình 8 inch, vừa đảm bảo sự tiện dụng của điện thoại thông thường, vừa cung cấp không gian hiển thị rộng rãi như máy tính bảng.

Top 9 mẫu điện thoại màn hình 8 inch năm 2025

Dưới đây là danh sách 9 mẫu điện thoại màn hình 8 inch nổi bật nhất năm 2025, bao gồm Oppo Find N5, Vivo X Fold5, Pixel 9 Pro Fold, Samsung Galaxy Z Fold6, Huawei Mate XT Ultimate, OnePlus Open, Tecno Phantom V Fold2, Xiaomi MIX Fold2 và Samsung Galaxy Z Fold5.

1. Oppo Find N5

Oppo Find N5 là một trong những thiết bị tiên phong trong xu hướng điện thoại gập với màn hình lớn. Màn hình chính LTPO 8.12 inch cùng độ phân giải sắc nét mang đến trải nghiệm hình ảnh đầy sống động. Find N5 sở hữu độ mỏng chỉ 8.93mm ngay cả khi gập lại, và khung máy hợp kim titan cùng bản lề cấu trúc in 3D giúp nâng cao độ bền và khả năng chống trầy xước.

2. Vivo X Fold5

Vivo X Fold5 là một chiếc điện thoại thông minh có màn hình LTPO AMOLED 8.03 inch, độ phân giải cao và độ sáng lên tới 4500 nits. Thiết bị này mang lại trải nghiệm thị giác xuất sắc trong cả điều kiện ánh sáng ban ngày. X Fold5 cũng có khả năng xử lý đa nhiệm lên đến 5 ứng dụng cùng lúc mà không xảy ra hiện tượng giật lag.

3. Pixel 9 Pro Fold

Pixel 9 Pro Fold sở hữu màn hình chính OLED 8 inch, tần số quét thích ứng từ 1Hz đến 120Hz và độ sáng tối đa lên tới 2700 nits. Điểm đặc trưng của Pixel 9 Pro Fold nằm ở sức mạnh của trí tuệ nhân tạo, với chip Tensor G4 và các tính năng AI như chỉnh ảnh Reimagine, Gemini Live, dịch thuật trực tiếp trong cuộc gọi.

4. Samsung Galaxy Z Fold6

Samsung Galaxy Z Fold6 sử dụng màn hình Infinity Flex với chất lượng hiển thị cao, độ bền tốt và khả năng hoạt động như một chiếc tablet thực thụ khi mở ra. Thiết bị này được trang bị Snapdragon 8 Gen3, RAM 12GB và camera chính 50MP.

5. Huawei Mate XT Ultimate

Huawei Mate XT Ultimate sở hữu màn hình LTPO OLED gập ba kích thước lên đến 10.2 inch. Cấu hình máy cũng không hề thua kém với chip Kirin 9010, RAM 16GB, bộ nhớ 256GB và pin 5600mAh.

6. OnePlus Open

OnePlus Open có màn hình AMOLED 7.8 inch ở bên trong và 6.3 inch bên ngoài cùng tần số quét 120Hz. Điểm nổi bật của thiết bị này là cụm camera hợp tác cùng Hasselblad, cho chất lượng ảnh vượt mong đợi.

7. Tecno Phantom V Fold2

Tecno Phantom V Fold2 sở hữu màn hình chính 7.85 inch, tấm nền LTPO AMOLED chất lượng cao, tần số quét 120Hz và camera selfie đục lỗ 32MP. Chiếc máy này dùng chip Dimensity 9000+, RAM 12GB và pin lên tới 5750mAh.

8. Xiaomi MIX Fold2

Xiaomi MIX Fold2 gây ấn tượng mạnh với thiết kế mỏng chỉ 5.4mm khi mở, mang lại cảm giác cầm nắm nhẹ nhàng và sang trọng. Màn hình chính 8.02 inch sử dụng tấm nền Eco OLED độ phân giải cao, hiển thị sắc nét.

9. Samsung Galaxy Z Fold5

Samsung Galaxy Z Fold5 tiếp tục khẳng định vị thế tiên phong trong dòng điện thoại gập với màn hình chính Dynamic AMOLED 2X 7.6 inch, độ phân giải cao, hỗ trợ HDR10+ và tần số quét 120Hz.

Kinh nghiệm chọn mua điện thoại màn hình 8 inch

Khi chọn mua điện thoại màn hình 8 inch, người dùng nên lưu ý đến các yếu tố như thiết kế, hiệu năng, độ bền và các tính năng hỗ trợ. Hãy ưu tiên các thiết bị sử dụng màn hình LTPO AMOLED, chọn điện thoại có RAM từ 12GB trở lên, kiểm tra cơ chế gập và chất liệu bản lề.

Nên chọn mua điện thoại màn hình 8 inch ở đâu uy tín?

Một trong những hệ thống bán lẻ đáng tin cậy tại Việt Nam là CellphoneS, chuyên cung cấp các dòng smartphone gập chính hãng đến từ Samsung, OPPO, Vivo, OnePlus và Google. Tại đây, khách hàng được cam kết sản phẩm nguyên seal, đầy đủ bảo hành, cùng chính sách đổi trả rõ ràng.

Lễ trao giải Giải thưởng Kiến trúc Châu Á và Giải thưởng Du lịch – Lữ hành Châu Á 2025 đã chính thức diễn ra tại Hàn Quốc vào ngày gần đây. Sự kiện quan trọng này đánh dấu lần đầu tiên hai giải thưởng uy tín trong lĩnh vực kiến trúc và du lịch được tổ chức đồng thời tại thủ đô Seoul, tạo ra một không gian giao thoa thú vị giữa thiết kế kiến trúc và trải nghiệm du lịch. Sự kiện thu hút hơn 200 kiến trúc sư, nhà thiết kế hàng đầu, chủ khách sạn, chủ nhà hàng và các chuyên gia trong ngành đến từ 10 quốc gia Châu Á.

Đặc biệt, sự kiện còn có sự tham gia của các đại diện từ Đại sứ quán Thái Lan, Việt Nam, Indonesia và Philippines tại Hàn Quốc, góp phần tăng cường mối quan hệ hợp tác và giao lưu văn hóa giữa các quốc gia trong khu vực. Với chủ đề ‘Vibrant Asia’ (tạm dịch: Châu Á rực rỡ), lễ trao giải không chỉ tôn vinh những đóng góp của các kiến trúc sư, nhà thiết kế mà còn định hình cách mà Châu Á được kiến tạo, trải nghiệm và ghi nhớ.

Ông Tan Quee Peng, Tổng Giám đốc RSP Việt Nam, Trưởng Ban giám khảo của Asia Awards Organization và cũng là Trưởng Ban giám khảo Giải thưởng Kiến trúc Châu Á, đã nhấn mạnh sứ mệnh lâu dài của tổ chức trong việc tôn vinh những đóng góp quan trọng trong lĩnh vực kiến trúc và du lịch ở Châu Á. Thông qua giải thưởng, các dự án kiến trúc xuất sắc và các cá nhân, đơn vị tiêu biểu trong ngành khách sạn trên quy mô châu lục được vinh danh.

Cụ thể, lễ trao giải đã vinh danh 63 công trình kiến trúc xuất sắc và 38 cá nhân, đơn vị tiêu biểu ngành khách sạn. Các dự án được vinh danh cho thấy xu hướng lấy con người làm trung tâm, sự liên kết văn hóa và tinh thần dám thử nghiệm ý tưởng mới. Một số dự án tiêu biểu như Missions Etrangeres De Paris (MEP) tại Thái Lan, Savanna Villas ở Indonesia đã thể hiện tầm nhìn về cách sống tương lai. Trong khi đó, Seoul Robot AI Museum tại Hàn Quốc đại diện cho bước tiến công nghệ và sáng tạo trong đô thị hiện đại.

Về phía Việt Nam, một số dự án nổi bật đã được vinh danh bao gồm The RIVUS và The CENTRIC của Masterise Group, bộ sưu tập nội thất Đòng Đòng của Landco Corporation, tổ hợp Dhawa Hanoi & The Lakeside Complex của Pacific Thăng Long (Việt Nam), và The Luxury House của Cát Mộc Group. Những công trình này thể hiện sự đa dạng, sáng tạo và bản sắc văn hóa đặc trưng, phản ánh sự kết hợp hài hòa giữa di sản, bền vững và đổi mới, góp phần nâng cao vị thế kiến trúc và thiết kế nội thất của Việt Nam trên bản đồ Châu Á.

Bên cạnh đó, Giải thưởng Khách sạn Châu Á 2025 lần thứ nhất đã tôn vinh 33 cá nhân và dự án tiêu biểu, những người đang định hình cách Châu Á được cảm nhận và ghi nhớ qua trải nghiệm của du khách hiện đại. Các dự án thắng giải cho thấy sự đa dạng về văn hóa và sáng tạo trong lĩnh vực dịch vụ Châu Á, cùng khả năng kết hợp bản sắc địa phương với tiêu chuẩn quốc tế. Việt Nam cũng ghi dấu ấn với những dự án và cá nhân xuất sắc, từ các khu nghỉ dưỡng sang trọng, nhà hàng đậm chất địa phương, đến những trải nghiệm du thuyền đẳng cấp.

Đáng chú ý, Selectum Noa Resort đã được vinh danh là Khu nghỉ dưỡng Tốt nhất Châu Á 2025, Ambassador Cruise với giải thưởng cho Du thuyền ăn tối tốt nhất Châu Á, và Hang Ngọc Rồng là điểm đến văn hóa mới nổi bật. Qua đó, sự kiện đã thể hiện sự kết hợp hài hòa giữa kiến trúc và dịch vụ, định hình trải nghiệm văn hóa và thể hiện bản sắc khu vực.

Tổng quan, sự kiện lễ trao giải đã diễn ra thành công và để lại nhiều ấn tượng. Qua các giải thưởng, các cá nhân và tổ chức được công nhận và vinh danh không chỉ góp phần thúc đẩy sự phát triển của lĩnh vực kiến trúc và du lịch ở Châu Á mà còn tăng cường mối quan hệ hợp tác và giao lưu văn hóa giữa các quốc gia trong khu vực.

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.