“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và tương lai của các nhóm nhạc ảo

Sau khi được phát hành trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Với sự kết hợp của các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop, bộ phim đã đạt hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành.

Thành công của bộ phim đã giúp các ban nhạc ảo trong phim đạt được những thành tựu đáng kinh ngạc. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này đã khiến cho nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho ngành công nghiệp âm nhạc, cho thấy rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã cho thấy rằng các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Với sự phát triển không ngừng của công nghệ và sự sáng tạo của các nghệ sĩ, các ban nhạc ảo đang có tiềm năng trở thành một phần không thể thiếu của ngành công nghiệp âm nhạc trong tương lai. Netflix đã tạo ra một bước ngoặt mới trong lĩnh vực giải trí với “Thợ săn quỷ K-pop”, và không có gì ngạc nhiên nếu các dự án tương tự sẽ được phát triển trong thời gian tới.

Trong thời đại công nghệ số hiện nay, sự xuất hiện của trí tuệ nhân tạo (AI) đã làm mờ ranh giới giữa thực và nhân tạo trong nhiều lĩnh vực, bao gồm cả ngành âm nhạc. Mới đây, một bản hit mang tên ‘We are the dreamers’ đã xuất hiện trên các nền tảng nhạc trực tuyến như Spotify, Deezer… và gây ra sự tò mò trong cộng đồng mạng. Điều đặc biệt về bản hit này là không ai biết nghệ sĩ hoặc ban nhạc đứng sau nó là ai, không có tài khoản mạng xã hội, không biểu diễn trực tiếp, và không có hồ sơ rõ ràng.

Các chuyên gia đã xác nhận rằng ‘We are the dreamers’ là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Điều này đã đặt ra câu hỏi về việc làm thế nào để kiểm tra và xác định một sản phẩm âm nhạc là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: ‘Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài’. Một cách để kiểm tra là xem nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có tài khoản mạng xã hội không, và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng.

Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube. Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền. Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – ‘Nội dung do AI tạo ra’ – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát.

Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra. Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không.

Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình. Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra. Do đó, người nghe cần phải cẩn thận và tỉnh táo khi tiếp cận với các sản phẩm âm nhạc mới, đặc biệt là những sản phẩm được tạo ra bằng AI.

Manuel Mousallam cũng cho biết rằng Deezer đang làm việc để cải thiện khả năng xác định và gắn cờ các nội dung do AI tạo ra. Tuy nhiên, ông cũng nhấn mạnh rằng việc này không dễ dàng và đòi hỏi sự hợp tác giữa các công ty công nghệ và ngành âm nhạc. Cuối cùng, người nghe cần phải có kiến thức và kỹ năng để phân biệt giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra, và hỗ trợ các nghệ sĩ và ban nhạc thực sự.

Để biết thêm thông tin về các vấn đề liên quan đến âm nhạc và công nghệ, bạn có thể truy cập vào các trang web như Deezer hoặc IRCAM Amplify để cập nhật thông tin mới nhất.

Nhóm nhạc nữ nổi tiếng Blackpink đang phải đối mặt với một làn sóng hack đáng báo động trên các nền tảng âm nhạc lớn, gây ra sự lo lắng không nhỏ cho người hâm mộ của nhóm. Những sự cố hack ban đầu dường như nhỏ nhặt nhưng đã nhanh chóng leo thang thành sự gián đoạn nghiêm trọng, ảnh hưởng đến thành tích của ca khúc mới ‘Jump’, đánh dấu màn tái xuất của nhóm sau 3 năm.

Vào tháng 4 vừa qua, tài khoản Spotify của Blackpink đã bị hack, với ảnh đại diện bị thay thế bằng ảnh của nhóm nhạc nữ Kiss Of Life. Sự việc này diễn ra sau khi Blackpink nhận phải sự chỉ trích vì video thời thực tập sinh bị tiết lộ, trong đó các thành viên sử dụng từ ngữ miệt thị, xúc phạm người da màu. Không chỉ ảnh đại diện bị thay đổi, một clip ngắn trong ca khúc ‘Shut Down’ của Blackpink cũng bị thay thế bằng một đoạn phim hoạt hình không phù hợp.

Khi Blackpink trở lại với ca khúc mới ‘Jump’ vào giữa tháng 7, các sự cố hack tài khoản lại tái diễn. Ca khúc ‘Jump’ đã đạt vị trí số 1 bảng xếp hạng Spotify toàn cầu chỉ sau 1 ngày phát hành và duy trì hạng 1 suốt 6 ngày. Tuy nhiên, vào ngày thứ 7, ‘Jump’ đã tụt xuống hạng 4 và giảm hơn 1 triệu lượt phát trực tuyến so với ngày hôm trước. Người hâm mộ cho rằng việc ‘Jump’ tụt hạng sâu có thể do tài khoản Spotify của Blackpink bị hack.

Phần ghi công chính thức của ‘Jump’ đã bị đổi sang tên nghệ sĩ Blocky và Neriim, khiến bài hát bị xóa khỏi các danh sách phát lớn và mất vị trí phát tự động. Không chỉ Spotify, âm nhạc của Blackpink trên Apple Music cũng bị nhắm đến. Phần giới thiệu ca khúc của nhóm đã bị chỉnh sửa thành ‘The Blackpink’. Người hâm mộ báo cáo rằng khi phát các bài hát, âm thanh đã tua nhanh và thứ hạng trên bảng xếp hạng bị ảnh hưởng. Tài khoản của Blackpink trên Shazam cũng hiển thị thông tin bị thay đổi.

Mặc dù ‘Jump’ đạt được thành tích quốc tế ấn tượng mà không cần nhiều hoạt động quảng bá, những đòn tấn công liên tiếp và có tổ chức này vẫn gây ra thiệt hại rõ ràng cho Blackpink. Người hâm mộ của nhóm đang rất lo lắng và thất vọng vì sự việc này. Điều đáng nói là đến nay, công ty quản lý YG Entertainment vẫn chưa đưa ra tuyên bố chính thức nào về sự việc, khiến người hâm mộ hoang mang và thất vọng.

Spotify và Apple Music là hai trong số những nền tảng âm nhạc lớn nhất thế giới, và việc tài khoản của Blackpink bị hack trên các nền tảng này đã gây ra sự chú ý lớn. Người hâm mộ đang hy vọng rằng YG Entertainment sẽ sớm đưa ra tuyên bố chính thức về sự việc và tìm cách giải quyết vấn đề này.

Trong thời gian gần đây, các nhóm nhạc K-pop đang trở thành mục tiêu của các cuộc tấn công mạng. Việc bảo vệ thông tin và tài khoản của các nghệ sĩ đang trở thành một vấn đề quan trọng. Người hâm mộ đang hy vọng rằng các công ty quản lý và các nền tảng âm nhạc sẽ tìm cách bảo vệ các nghệ sĩ và người hâm mộ của họ.

Blackpink – Hiện tượng toàn cầu không thể ngăn cản

Từ khi ra mắt, Blackpink đã không ngừng tạo nên những kỷ lục và khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc thế giới. Với ca khúc mới ‘Jump’, nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới này tiếp tục phá vỡ các kỷ lục và chứng minh sức ảnh hưởng không biên giới của mình.

‘Jump’ – Ca khúc thống trị Spotify toàn cầu

Ngày 18.7, Spotify công bố ‘Jump’ của Blackpink đạt trung bình 6,27 triệu lượt nghe mỗi ngày, tổng cộng 44,7 triệu lượt trong tuần đầu ra mắt. Đây là con số cao nhất trong năm 2024, đưa Blackpink trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên có ba ca khúc đứng đầu Spotify toàn cầu, sau ‘Pink Venom’ (2022) và ‘Shut Down’ (2022). Spotify là một trong những nền tảng âm nhạc trực tuyến hàng đầu thế giới.

Không dừng lại ở đó, ‘Jump’ còn là ca khúc thứ hai của nhóm giữ vững ngôi vương Spotify Global Daily trong sáu ngày liên tiếp, một thành tích chỉ từng đạt được với ‘Shut Down’. Tính đến sáng 19.7, MV này đã chạm mốc 53 triệu lượt phát, chứng tỏ sức hút không hề suy giảm.

Bứt phá trên các bảng xếp hạng

Không chỉ thống trị Spotify, ‘Jump’ còn ghi dấu ấn trên UK Official Singles Chart. Ngày 18.7, ca khúc leo lên vị trí thứ 18, lọt vào Top 40 và trở thành thứ hạng cao nhất của Blackpink từ trước đến nay.

Đây cũng là lần thứ 9 nhóm xuất hiện trên bảng xếp hạng này, khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn cầu.

Trên YouTube, ‘Jump’ nhanh chóng trở thành MV được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên và giữ vững ngôi đầu bảng Trending toàn cầu suốt 7 ngày liên tiếp. Hiện tại, video đã đạt hơn 77,6 triệu lượt xem cùng hơn 380.000 bình luận, minh chứng cho sự quan tâm đặc biệt từ cộng đồng người hâm mộ.

Sức nóng không giới hạn

‘Jump’ không chỉ gây bão trên các nền tảng quốc tế mà còn thống trị bảng xếp hạng nội địa Hàn Quốc như Melon, Genie và FLO. Theo Edaily, đây là lần đầu tiên Blackpink đạt vị trí số một trên cả ba nền tảng này cùng lúc, chứng tỏ khả năng ‘giữ nhiệt’ dài hạn.

‘Jump’ được đạo diễn bởi Dave Meyers – người từng hợp tác với Blackpink trong các MV đình đám như ‘Kill This Love’ và ‘How You Like That’. Bài hát thuộc thể loại hardstyle pha trộn EDM, mang đậm phong cách đô thị hiện đại với yếu tố siêu anh hùng.

MV sử dụng kỹ xảo CGI, ánh sáng neon và những cảnh quay slow motion ấn tượng, tạo nên một tổng thể đầy tính nghệ thuật.

Nội dung MV khắc họa bốn thành viên Blackpink như những siêu anh hùng, xuất hiện trên biển quảng cáo khổng lồ, xe bus hay thậm chí ‘xâm nhập’ vào tâm trí công chúng. Đây được xem là phép ẩn dụ cho tầm ảnh hưởng của nhóm trong văn hóa đại chúng.

Trang phục trong MV cũng là điểm nhấn với phong cách Y2K pha lẫn military, từ crop-top, áo da đến boots cao cổ, tạo nên hình ảnh ‘cool girl futuristic’ – vừa cá tính vừa đậm chất tương lai.

Đánh giá từ giới chuyên môn

DJ MidnightRebels nhận định ‘Jump’ là ‘bản hit EDM đầy tiềm năng’ với bassline mạnh mẽ, có thể mở đường cho một album EDM của Blackpink trong tương lai.

Trong khi đó, KBopped chấm 8,5/10 điểm, khen ngợi sự cân bằng giữa phong cách quen thuộc và hướng đi mới, dù phần kết chưa thực sự bùng nổ.

SeoulBeats đánh giá cao cách dựng hình nhanh và hình ảnh bắt mắt, dù kỹ xảo CGI chưa hoàn hảo. Pitchfork thì khen ngợi tính biểu tượng và năng lượng đồng đều của nhóm, dù kịch bản không có cốt truyện rõ ràng.

Blackpink đã trình diễn ‘Jump’ lần đầu trong concert mở màn tour Deadline tại Goyang, Hàn Quốc, nhận được phản ứng cực kỳ nhiệt liệt từ 40.000 fan. Các thành viên chia sẻ đây sẽ là ‘điểm nhấn mùa hè’ và tiếp thêm năng lượng cho họ trong hành trình quốc tế.

Từ nay đến tháng 1.2026, nhóm sẽ biểu diễn tại 16 thành phố lớn như Los Angeles, Paris, London, Bangkok và kết thúc tại Hong Kong. Đặc biệt, Blackpink từng gây sốt khi đến Việt Nam năm 2023 với hai đêm diễn cháy vé, thu hút hơn 60.000 khán giả.

Với hơn 9 năm hoạt động, Blackpink không chỉ là ‘gà đẻ trứng vàng’ của YG Entertainment mà còn là biểu tượng văn hóa toàn cầu. Ca khúc ‘Jump’ một lần nữa chứng minh Blackpink không chỉ là một nhóm nhạc, mà là một hiện tượng không thể ngăn cản.

Sự thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay là một tín hiệu đáng chú ý, cho thấy sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc và cách tiếp cận của nghệ sĩ Hàn Quốc trên thị trường quốc tế. Với sự góp mặt của các nghệ sĩ như Jennie, Jin, và j-hope, K-pop tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng và vị thế trên bản đồ âm nhạc toàn cầu.

Xu hướng solo trong K-pop không chỉ thể hiện sự phát triển của các nghệ sĩ cá nhân mà còn cho thấy sự thay đổi trong cách mà công chúng tiếp nhận và ủng hộ âm nhạc. Khi các nghệ sĩ solo K-pop đạt được thành công trên quy mô toàn cầu, điều này không chỉ củng cố vị trí của K-pop trong trái tim người hâm mộ mà còn mở ra những cơ hội mới cho các nghệ sĩ Hàn Quốc bước vào thị trường âm nhạc quốc tế.

Việc các nghệ sĩ như Jennie, Jin, và j-hope đạt được thành công với các hoạt động solo của mình là kết quả của sự cố gắng không ngừng nghỉ và chiến lược phát triển sự nghiệp thông minh. Từ việc phát hành các bài hát solo được đầu tư kỹ lưỡng đến việc tham gia vào các dự án âm nhạc đa dạng, họ đã và đang chứng minh rằng K-pop không chỉ là về các nhóm nhạc mà còn là về tài năng và sự đa dạng của các nghệ sĩ solo.

Không thể phủ nhận rằng K-pop đã trở thành một phần quan trọng của văn hóa đại chúng toàn cầu, và sự thành công của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay là một minh chứng cho sức mạnh và sự ảnh hưởng của làn sóng này. Bằng cách tiếp tục đổi mới và phá vỡ các rào cản âm nhạc, các nghệ sĩ K-pop đang góp phần đưa nền âm nhạc Hàn Quốc lên một tầm cao mới, giúp người hâm mộ trên toàn thế giới có thể tiếp cận và thưởng thức nhiều thể loại âm nhạc đa dạng hơn.

Trong bối cảnh âm nhạc toàn cầu đang ngày càng phát triển, sự thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng không chỉ là một thành tựu cho riêng K-pop mà còn là một dấu hiệu cho thấy sự thay đổi trong cách mà âm nhạc được sản xuất, tiếp thị và tiêu thụ trên toàn cầu. Điều này khuyến khích các nghệ sĩ và các nhãn thu âm tiếp tục khám phá và phát triển những tài năng mới, từ đó đem lại lợi ích cho cả ngành công nghiệp âm nhạc và người hâm mộ trên toàn thế giới.

Xem thêm thông tin về K-pop và các nghệ sĩ solo tại đây.