Trong thế giới hiện đại, các ngành công nghiệp thời trang, trang sức và mỹ phẩm không ngừng phát triển để đáp ứng nhu cầu của đại chúng. Bên cạnh những sản phẩm giá cả phải chăng, các thương hiệu cao cấp vẫn tồn tại và dành cho những người có khả năng chi trả. Nhưng liệu giá cả có thực sự là yếu tố định nghĩa cho luxury?

Gần đây, cuốn sách ‘Sell to the Rich: The Insider’s Handbook to Selling Luxury’ của Jeffrey Shaw đã khiến nhiều người suy ngẫm lại về khái niệm luxury. Với kinh nghiệm 40 năm chụp ảnh cho người giàu và nổi tiếng, Shaw đã có cái nhìn sâu sắc về cách luxury vận hành vượt qua nhãn mác. Ông viết: ‘Bản chất của luxury được xây dựng trên sự tận tâm không thể lay chuyển đối với chất lượng, dịch vụ, tính độc quyền và trải nghiệm đặc biệt. Và trong thời điểm bất ổn, mọi người tìm kiếm những sản phẩm và dịch vụ sẽ tồn tại lâu dài.’

Theo quan điểm này, triết học cũng có thể được xem là một dạng luxury. Đó là một cuộc truy tìm bền bỉ, cam kết sâu sắc với chất lượng, trí tuệ và kinh nghiệm sống. Cũng như luxury, triết học có các cấp độ: triết học phổ thông thường đơn giản hóa ý tưởng để thu hút đại chúng, trong khi tư duy chất lượng cao nhất vẫn không thể tiếp cận được với phần lớn người dân. Nhưng khi được tiếp cận một cách trọn vẹn, triết học có sức biến đổi. Nó nuôi dưỡng sự phán đoán, trí tưởng tượng và cái nhìn sâu sắc về đạo đức.

Các thương hiệu mỹ phẩm, đặc biệt là những thương hiệu quan tâm đến bản sắc, nghi thức và ý nghĩa, có thể tìm đến triết học để định hình lại chiến lược và sản phẩm của mình. Cyrille Vigneron, Chủ tịch Cartier, từng nói: ‘Người lãnh đạo một nhà máy như Cartier phải có gốc rễ từ triết học, nghệ thuật, thẩm mỹ và xã hội học.’ Tư duy này đã giúp Cartier trở thành một thương hiệu văn hóa.

Barbara Stegemann, người sáng lập The 7 Virtues Perfume, đã viết một cuốn sách chi tiết về bảy đức hạnh từ triết học Stoic đã truyền cảm hứng cho thương hiệu và nước hoa. Từ Plato đến Elaine Scarry, các triết gia đã khám phá cách vẻ đẹp ảnh hưởng đến cuộc sống con người, giá trị và hành vi.

Ngành công nghiệp mỹ phẩm đang có cơ hội để học hỏi từ những ý tưởng này, không chỉ như một lý thuyết trừu tượng mà còn là công cụ thực tế cho định hướng sáng tạo, tường thuật thương hiệu và căn cứ đạo đức. Đối với Plato, vẻ đẹp là một cây cầu giữa sự thật và sự tốt đẹp, thứ nâng cao tâm hồn con người.

Trong cuốn hội thoại Symposium, ông mô tả vẻ đẹp như một loại thang: Chúng ta bắt đầu bằng việc ngưỡng mộ vẻ đẹp thể chất, nhưng nếu chúng ta chú ý, nó có thể dẫn chúng ta đến những hình thức cao hơn – như tính cách, trí tuệ và cuối cùng là hình thức vẻ đẹp vĩnh cửu. Vẻ đẹp, đối với Plato, không bao giờ là điểm kết thúc. Đó là một lực lượng chuyển đổi.

Luxury thực sự cũng tương tự. Nó không chỉ về giá cả hay uy tín mà còn về sự xuất sắc, sự quan tâm và ý nghĩa lâu dài. Cũng một cảm nhận như vậy định nghĩa các thương hiệu mỹ phẩm tập trung vào thủ công, nghi thức và chiều sâu.

Lấy Aesop làm ví dụ, sự nhấn mạnh vào kiến trúc, triết học và kể chuyện đã khiến nó trở thành một thương hiệu luxury được yêu thích một cách khó hiểu. Các cửa hàng của thương hiệu này được thiết kế như những không gian phản tư. Các sản phẩm của họ được mô tả không phải bằng mánh lới mà bằng sự tự tin im lặng.

Ở trường hợp này, vẻ đẹp không hét lên để thu hút sự chú ý; nó tạo điều kiện cho sự chú ý nở hoa. Elaine Scarry trong cuốn sách On Beauty and Being Just của mình đã xây dựng dựa trên di sản của Plato khi viết: ‘Vẻ đẹp mang lại bản sao của chính nó.’ Vẻ đẹp không chỉ tồn tại một cách thụ động; nó tỏa sáng, nhân lên và truyền cảm hứng.

Nó định hình cách chúng ta nhìn thế giới và cách chúng ta hành động trong thế giới đó. Môi trường đẹp thường thúc đẩy sự quan tâm, trong khi sự xấu xí có thể làm tê dại trí tưởng tượng đạo đức của chúng ta.

Nếu vẻ đẹp truyền cảm hứng cho sự chú ý, thì các thương hiệu nên xem xét cách thẩm mỹ của họ và giá trị của họ định hình những gì mọi người quan tâm đến. Nhưng thường xuyên, chúng ta bỏ qua điều này.

Hãy xem xét các công việc phổ biến nhất ở Mỹ. Theo Visual Capitalist, từ 1998 đến 2024, các ngành nghề hàng đầu hầu như không thay đổi: nhân viên bán lẻ, thu ngân và nhân viên phục vụ nhanh.

Các vai trò này gắn chặt với văn hóa tiêu thụ nhanh và loại bỏ. Trong một xã hội nghiện tốc độ, sự tiện lợi và số lượng, thật ngạc nhiên khi chúng ta đã giảm giá trị chất lượng để thuận tiện cho số lượng.

Liệu sự tập trung mới vào vẻ đẹp – hiểu theo cách triết học – có thể giúp thay đổi dòng chảy văn hóa này không? Liệu các thương hiệu vẻ đẹp, thay vì chỉ phản ánh văn hóa, có thể bắt đầu định hình lại nó bằng cách nhấn mạnh chất lượng, đạo đức và thiết kế có chủ ý không?

Điều này dẫn chúng ta đến một lớp luxury khác: ý nghĩa. Triết gia Hans-Georg Gadamer lập luận rằng vẻ đẹp là đối thoại; nó mời gọi giải thích và tham gia.

Chúng ta không chỉ tiêu thụ một vật thể đẹp – chúng ta tương tác với nó, sống với nó và hiểu bản thân mình khác thông qua nó. Vẻ đẹp, theo quan điểm này, không phải là bản chất cố định mà là một cuộc trò chuyện giữa vật thể, người tạo ra và người xem.

Các thương hiệu mỹ phẩm luxury thường hành động theo cách này, dù có ý thức hay không. Lấy ví dụ Augustinus Bader, được xây dựng xung quanh khoa học chăm sóc da tái tạo, thương hiệu này nhấn mạnh sửa chữa tế bào, tuổi thọ và nghi thức hơn là các giải pháp nhanh chóng.

Điều này vang vọng một hiểu biết triết học về vẻ đẹp như đang trở thành, không chỉ xuất hiện. Hoặc xem xét Furtuna Skin, kết hợp nông nghiệp biodynamic, phong cảnh Sicilia và kiến thức tổ tiên vào các công thức của mình.

Những thương hiệu này không chỉ bán sản phẩm; họ nuôi dưỡng ý nghĩa, sự hiện diện và sự quan tâm.

Triết học có thể giúp làm sáng tỏ tại sao điều này quan trọng. Nó đưa ra ngôn ngữ để phân biệt giữa mới mẻ và chiều sâu, giữa xu hướng và sự thật.

Nó cho thấy làm thế nào vẻ đẹp trở thành một địa điểm cho bản sắc, nghi thức và hành động đạo đức. Trong một thị trường tràn ngập sự giống nhau, các thương hiệu mời gọi sự tham gia suy nghĩ và trí tưởng tượng đạo đức sẽ tồn tại lâu dài.

Nhiều người sáng lập và lãnh đạo thương hiệu đã tham gia vào suy nghĩ triết học – về giá trị, tầm nhìn và tác động – mà không gọi tên nó. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu sự tham gia đó trở nên có chủ ý?

Điều gì sẽ xảy ra nếu triết học không chỉ là nền tảng của văn hóa thương hiệu mà còn được tích hợp vào cách bạn thiết kế, lãnh đạo và giao tiếp?

Bạn có thể không nghĩ công ty của mình là một thương hiệu luxury. Có thể bạn không phải – nhưng bạn có thể bắt đầu suy nghĩ và hành động như một thương hiệu luxury.

Không phải bằng cách thổi phồng giá cả hoặc theo đuổi chủ nghĩa tinh hoa, mà bằng cách cam kết xuất sắc, mục đích và tuổi thọ.

Không phải mỗi công ty cần sao chép Chanel, nhưng mỗi công ty có thể hưởng lợi từ sự rõ ràng và chăm sóc mà Chanel đầu tư vào mọi khía cạnh của bản sắc, từ kiểu chữ đến sản phẩm đến tường thuật hình ảnh.

Xu hướng sẽ đến và đi. Thuật toán sẽ thay đổi. Nhưng triết học, giống như luxury thực sự, tồn tại lâu dài.

Trong một thế giới bão hòa với lựa chọn, ý kiến và chướng ngại vật, những thứ hiếm hoi và có giá trị nhất là sự rõ ràng, suy nghĩ và tầm nhìn.

Triết học có thể là luxury ít được sử dụng nhất trong kinh doanh ngày nay – không phải vì nó không thể tiếp cận được, mà vì sức mạnh của nó đã bị bỏ qua.

Đối với các thương hiệu vẻ đẹp sẵn sàng vượt qua bề mặt và đến với cái tuyệt diệu, sự tiến hóa tiếp theo không phải là nhiều nội dung hơn hoặc tuyên bốดัง hơn.

Đó là suy nghĩ sâu sắc hơn – về vẻ đẹp, đạo đức và trải nghiệm con người. Điều đó không phải là một sự hưởng thụ. Đó là tương lai của luxury.

Trong bối cảnh chuyển đổi số đang phát triển mạnh mẽ, nhu cầu số hóa tài liệu giấy, đặc biệt là văn bản phức tạp, bảng biểu và chữ viết tay tiếng Việt ngày càng trở nên cấp thiết. Nhóm tác giả đến từ Trung tâm Dịch vụ dữ liệu và Trí tuệ nhân tạo Viettel đã nghiên cứu thành công công trình ‘Phát triển công nghệ trích xuất thông tin từ ảnh văn bản có đa dạng bố cục, bảng biểu và chữ viết tay tiếng Việt’. Công trình này vừa được trao giải Khuyến khích tại Giải thưởng Sáng tạo Khoa học Công nghệ Việt Nam năm 2024, đánh dấu một bước tiến quan trọng của ngành công nghệ Việt Nam trong việc làm chủ nền tảng số phù hợp với đặc thù trong nước.

Công trình này xuất phát từ thực tiễn cấp thiết trong quá trình chuyển đổi số, đặc biệt là trong lĩnh vực hành chính công và tài chính, ngân hàng. Tại Việt Nam, số lượng văn bản giấy cần số hóa là rất lớn, nhưng chúng lại có cấu trúc, định dạng và ngôn ngữ rất đa dạng. Nhiều tài liệu chứa bảng biểu, biểu mẫu viết tay hoặc bố cục không thống nhất, gây khó khăn cho các hệ thống công nghệ sẵn có, vốn phần lớn được thiết kế phục vụ ngôn ngữ và quy chuẩn nước ngoài.

Nhóm nghiên cứu đã xây dựng một nền tảng có thể xử lý cả ba loại biểu mẫu: biểu mẫu cố định, biểu mẫu tự do và biểu mẫu bán cố định. Đây là một bước tiến mang tính đột phá, vì nền tảng không chỉ ‘đọc hiểu’ được văn bản đánh máy mà còn xử lý được cả chữ viết tay tiếng Việt, điều mà rất ít nền tảng hiện có trên thị trường đáp ứng được. Với cấu trúc mở, sản phẩm có thể tùy biến để ứng dụng trong nhiều lĩnh vực khác nhau, từ đăng ký dịch vụ công trực tuyến, định danh người dùng, đến tự động hóa quy trình xử lý hồ sơ trong doanh nghiệp.

Hệ thống công nghệ xử lý văn bản do nhóm nghiên cứu phát triển, có thể được triển khai linh hoạt dưới nhiều hình thức, phù hợp với nhu cầu của từng đơn vị, từ lưu trữ đám mây đến tích hợp vào hạ tầng của khách hàng. Nhờ đó, sản phẩm phù hợp với nhiều đối tượng sử dụng, từ cơ quan quản lý nhà nước, doanh nghiệp lớn, đến tổ chức nhỏ và vừa. Đặc biệt, với việc làm chủ toàn bộ công nghệ, sản phẩm không phụ thuộc vào nền tảng nào của nước ngoài, đảm bảo bảo mật dữ liệu và tối ưu cho ngôn ngữ, văn bản tiếng Việt.

Hiệu quả của công trình không chỉ thể hiện qua việc được triển khai tại nhiều đơn vị trong nước mà còn ở khả năng thương mại hóa rõ ràng. Chỉ riêng trong ba năm gần đây, các sản phẩm ứng dụng công nghệ nền tảng này đã mang về doanh thu lên tới hàng chục tỷ đồng mỗi năm, bao gồm cả dịch vụ định danh điện tử, quản lý văn bản thông minh và các giải pháp hỗ trợ chuyển đổi số tại địa phương.

Nghị quyết số 57-NQ/TW của Bộ Chính trị về đột phá phát triển khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số quốc gia đã tạo ra một hành lang chính sách rõ ràng và tích cực. Nghị quyết này đã góp phần tạo cầu nối hiệu quả giữa nhóm nghiên cứu và các đơn vị ứng dụng, từ đó hình thành hàng loạt hợp đồng chuyển giao công nghệ.

Trong tương lai, nhóm mong muốn chính sách này tiếp tục được cụ thể hóa bằng các hướng dẫn chi tiết và ưu đãi thực chất hơn cho doanh nghiệp ứng dụng công nghệ nội địa, nhằm đưa nhiều sáng chế Việt Nam đến gần hơn với người dân, phục vụ hiệu quả quá trình chuyển đổi số quốc gia. Để biết thêm thông tin về công trình này, vui lòng truy cập vào https://www.viettel.vn hoặc liên hệ với Trung tâm Dịch vụ dữ liệu và Trí tuệ nhân tạo Viettel để được tư vấn chi tiết về các giải pháp chuyển đổi số.

🔥 ?Mô hình đồ chơi Grow A Garden Pet – Cây – Trứng Roblox đang giảm giá!

Chỉ còn 29.000 VND (giảm 22% so với giá gốc 37.120 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, sự phát triển không ngừng của công nghệ đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại, ông đã tạo dấu ấn và luôn chủ động tiếp cận cũng như thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Giáo sư Sam Logan tại Đại học Bang Oregon đã đưa ra một cách tiếp cận mới mẻ trong việc giảng dạy, đặc biệt là trong lĩnh vực thể loại kinh dị cơ thể. Khi ông đề xuất giảng dạy một khóa học về thể loại này, ông nhận ra rằng mình chưa có nhiều kiến thức về nó. Vì vậy, ông đã quyết định viết một truyện ngắn đầu tiên của mình trong thể loại kinh dị, lấy cảm hứng từ một trải nghiệm cá nhân khi ngón tay ông bị sưng sau khi bị kẹp trong cửa xe. Câu chuyện của ông liên quan đến một chiếc kim và máu.

Logan đã thuê một biên tập viên, người đã đưa ra những lời chỉ trích thẳng thắn. Tuy nhiên, ông hoan nghênh những phản hồi này và cho biết ông phát triển mạnh trong việc thử và làm mới. Ông áp dụng cùng tư duy này vào lớp học của mình, nơi ông coi trọng việc ‘đồng sáng tạo’ hơn là giảng dạy truyền thống. Ông tin rằng việc học tập nên là một quá trình cùng nhau khám phá giữa giáo viên và sinh viên.

Logan đã thiết kế các khóa học của mình để chống lại những thách thức lớn đang tồn tại trên các khuôn viên trường đại học hiện nay, bao gồm cả định kiến chống lại cộng đồng LGBTQ+ và sự phát triển của trí tuệ nhân tạo. Nhiều tác giả LGBTQ+ đã sử dụng thể loại kinh dị cơ thể để thể hiện các chủ đề về bản sắc và hình dạng cơ thể.

Trong khóa học Punk101 của mình, Logan khuyến khích sinh viên tạo ra các ‘zine’, một loại tờ rơi DIY thể hiện phong cách cá nhân. Sinh viên được tự do lựa chọn chủ đề và cách thể hiện. Một số sinh viên đã tạo ra các zine về các chủ đề khác nhau, từ xếp hạng các cách viết tên đến khám phá các vấn đề về bản sắc.

Logan cũng giảng dạy về âm nhạc punk và các nghệ sĩ như Taylor Swift. Trong lớp học của mình, sinh viên không chỉ nghe nhạc mà còn tạo ra các zine về các chủ đề liên quan đến nghệ sĩ.

Ông xem việc tạo ra các zine như một cách để chống lại ảnh hưởng của trí tuệ nhân tạo, giúp sinh viên trở nên ít phụ thuộc vào công nghệ và tập trung vào việc sáng tạo thực tế.

Tương tự như cách tiếp cận của mình trong việc giảng dạy, Logan đã học cách sửa chữa xe đồ chơi để giúp trẻ em có khả năng vận động hạn chế thông qua một chương trình quốc gia gọi là Go Baby Go. Ông đã mở rộng chương trình này tại Oregon và học cách sửa chữa xe đồ chơi để trẻ em có thể di chuyển tự do.

Trong khóa học kinh dị cơ thể của mình, sinh viên phân tích các truyện ngắn, chủ yếu được viết bởi các tác giả LGBTQ+, sau đó viết truyện ngắn của riêng mình. Logan tin rằng việc tạo ra một không gian an toàn cho sinh viên LGBTQ+ là rất quan trọng trong môi trường chính trị hiện tại.

Ông đưa ra ba gợi ý cho sinh viên: lấy cảm hứng từ kinh nghiệm cá nhân, sử dụng bản sắc như một yếu tố trong truyện, và tận dụng chuyên ngành của mình để tạo ra một câu chuyện kinh dị y tế.

Qua việc giảng dạy và học tập, Logan cho biết ông học được nhiều hơn về giới tính và bản sắc từ sinh viên của mình.

Trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo ra một cuộc cách mạng trên toàn thế giới bằng cách mang lại một ‘làn sóng tri thức’ mạnh mẽ, mở ra một kỷ nguyên mới cho hoạt động kinh doanh và quyết sách trong doanh nghiệp. Theo bà Hà Thu, Giám đốc Vùng Đông Bắc Bộ của Hội Doanh nghiệp Cung ứng Khu Công nghiệp Việt Nam (TEAM KCN), đồng thời là CEO của Công ty TNHH Xăng dầu Nam Ninh, AI không chỉ là một công cụ hỗ trợ mà còn là một đối tác trí tuệ đa năng giúp doanh nghiệp đưa ra quyết định và vận hành hiệu quả hơn.

Bà Thu cho rằng AI đã trở thành một phần không thể thiếu trong hoạt động kinh doanh hiện đại, giúp con người làm việc thông minh hơn, tổ chức và phát triển doanh nghiệp theo những cách chưa từng có trước đây. AI có thể hỗ trợ trong nhiều lĩnh vực như hành chính, nhân sự, vận hành nội bộ, phân tích dữ liệu, hỗ trợ ra quyết định, lập kế hoạch và xây dựng chiến lược, cũng như hỗ trợ sáng tạo nội dung và truyền thông.

Tuy nhiên, cùng với tiềm năng, AI cũng đặt ra nhiều thách thức mà doanh nghiệp cần phải giải quyết. Bà Thu chỉ ra 5 thách thức chính: ảo tưởng về năng suất, lạm dụng AI, thiếu kiểm soát dữ liệu, triển khai AI thiếu định hướng, và ngộ nhận giữa việc ‘biết dùng AI’ và ‘biết quản trị AI’. Để giải quyết những thách thức này, doanh nghiệp cần có một chiến lược ứng dụng AI dài hạn, một hệ thống kiểm soát dữ liệu chặt chẽ, và một văn hóa tổ chức tỉnh táo.

Trong vai trò nhà quản lý, bà Thu đã triển khai mô hình AI để hỗ trợ ra quyết định trong nhiều lĩnh vực. Bà bắt đầu bằng cách ứng dụng AI trong khối quản lý, nơi cần ra quyết định nhanh và tổ chức hệ thống tốt. AI hỗ trợ bà và đội ngũ văn phòng xử lý nhanh các nội dung thường nhật, phân tích dữ liệu, và hỗ trợ ra quyết định.

Để tạo sự đồng thuận và yên tâm cho đội ngũ, bà Thu đã thực hiện nhiều biện pháp như đào tạo tư duy sử dụng AI đúng cách, truyền thông nội bộ minh bạch, và xây dựng chính sách kiểm soát dữ liệu và giới hạn sử dụng rõ ràng. Bà tin rằng sự đồng thuận nội bộ không đến từ mệnh lệnh, mà đến từ sự chia sẻ tầm nhìn và dẫn dắt bằng hành động cụ thể.

Bên cạnh đó, với vai trò là Giám đốc Vùng Đông Bắc Bộ của TEAM KCN, bà Thu cũng đặc biệt quan tâm đến khả năng lan tỏa của công nghệ AI trong toàn hệ sinh thái cung ứng công nghiệp. Bà tin rằng AI không chỉ là công cụ nội bộ, mà còn là một trong những động lực chiến lược của nền kinh tế hiện đại. TEAM KCN là nơi tập hợp hàng trăm doanh nghiệp đang cung ứng cho các khu công nghiệp, nhà máy và doanh nghiệp FDI. Nếu không tận dụng tốt công nghệ, đặc biệt là AI, các doanh nghiệp nhỏ và vừa trong chuỗi sẽ khó theo kịp nhịp độ cạnh tranh toàn cầu.

Do đó, bà Thu xem việc ứng dụng AI trong quản lý, vận hành và ra quyết định không chỉ là lợi thế nội bộ, mà là trách nhiệm chuyển giao kiến thức và giải pháp ra toàn mạng lưới. Việc này không chỉ giúp các doanh nghiệp thành viên của TEAM KCN nâng cao năng lực cạnh tranh mà còn đóng góp vào sự phát triển bền vững của toàn bộ hệ sinh thái cung ứng công nghiệp.

Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 – Siêu phẩm laptop màn hình đôi 14 inch 2K đẹp mắt

Lenovo vừa ra mắt Yoga Book 9i Gen 10, một thiết bị độc đáo và phá cách trong thiết kế, nhắm đến những người dùng có yêu cầu cao về hiệu suất và tính di động. Điểm nổi bật của máy là sở hữu hai màn hình OLED 14 inch với độ phân giải 2K, cung cấp trải nghiệm hình ảnh sống động và sắc nét.

Thiết kế của Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 được đánh giá là đặc biệt và linh hoạt. Máy cho phép người dùng gập và tháo rời bàn phím, giúp họ có thể sử dụng máy theo nhiều cách khác nhau. Với thiết kế này, người dùng có thể tận hưởng trải nghiệm sử dụng đa dạng và linh hoạt hơn.

Về hiệu suất, Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 được trang bị bộ vi xử lý Intel Core Ultra 7 255H, RAM 16GB DDR5 và SSD 1TB. Trong các bài kiểm tra hiệu suất, máy cho kết quả ấn tượng và vượt trội so với nhiều đối thủ trong phân khúc, bao gồm cả MacBook Air M4.

Một yếu tố quan trọng khác là thời lượng pin của máy. Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 có thời lượng khoảng 7 tiếng, thấp hơn so với một số đối thủ nhưng vẫn đáp ứng được nhu cầu sử dụng cơ bản của người dùng.

Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 cũng đi kèm với nhiều phụ kiện tiện lợi như bàn phím rời, chuột không dây và bút cảm ứng. Những phụ kiện này mang lại sự tiện lợi cho người dùng và giúp họ tận dụng tối đa khả năng của máy.

Tổng kết, Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 là một lựa chọn tuyệt vời cho những người dùng chuyên nghiệp, yêu cầu cao về hiệu suất và tính di động. Đặc biệt, với cấu hình mạnh mẽ và thiết kế linh hoạt, máy rất phù hợp cho các công việc sáng tạo đồ họa và thuyết trình. Nếu bạn đang tìm kiếm một thiết bị có thể đáp ứng nhu cầu cao của mình, Lenovo Yoga Book 9i Gen 10 chắc chắn là một sự lựa chọn đáng cân nhắc.

Một nghiên cứu gần đây được thực hiện bởi các nhà khoa học tại Đại học Harvard và Trường Y tế Công cộng T.H. Chan đã đưa ra một phát hiện thú vị về mối quan hệ giữa môi trường sống và trí thông minh của trẻ em. Cụ thể, nghiên cứu chỉ ra rằng màu xanh của cây cối xung quanh nơi trẻ sống có thể ảnh hưởng đáng kể đến khả năng nhận thức và tập trung của chúng.

Trong nghiên cứu này, các nhà khoa học đã theo dõi hàng trăm trẻ em tại thành phố Boston. Kết quả cho thấy những trẻ em sống ở khu vực có mật độ cây xanh cao hơn có chức năng nhận thức và mức độ tập trung tốt hơn so với những trẻ sống ở khu vực bê tông hóa. Điều này cho thấy môi trường sống đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển trí tuệ của trẻ.

Các nhà nghiên cứu đã đưa ra ít nhất ba cơ chế sinh học và tâm lý có thể giải thích cho kết quả này. Thứ nhất, môi trường thiên nhiên giúp giảm căng thẳng cho trẻ em. Khi sống trong môi trường xanh mát, trẻ thường có mức cortisol thấp hơn, giúp chúng tập trung và học hỏi hiệu quả hơn. Thứ hai, môi trường thiên nhiên giúp trẻ ngủ sâu và điều độ hơn, yếu tố quan trọng cho sự phát triển não bộ. Thứ ba, không gian xanh thúc đẩy vận động thể chất và sáng tạo, giúp trẻ khám phá, tưởng tượng và tương tác xã hội nhiều hơn.

Phát hiện này đặt ra một thách thức cho nhiều đô thị, đặc biệt là ở Việt Nam, nơi trẻ em thường lớn lên giữa những khối bê tông và xa rời thiên nhiên. Nhiều khu chung cư cao tầng không còn sân chơi thực sự, và trẻ em thường sống trong nhà với máy lạnh, TV và điện thoại. Điều này không chỉ ảnh hưởng đến thể chất mà còn âm thầm kìm hãm khả năng tư duy và học hỏi của trẻ.

Tuy nhiên, phụ huynh có thể thực hiện những thay đổi nhỏ trong thói quen sinh hoạt hàng ngày để giúp con mình tăng cường trí thông minh. Một số gợi ý bao gồm: dành thời gian cuối tuần để đưa trẻ đi dạo công viên, trồng vài chậu cây ở ban công hay lối đi, giảm thời gian cho các hoạt động trong trung tâm thương mại và tăng hoạt động ngoài trời.

Nhìn chung, trí thông minh của trẻ em bắt đầu từ những điều rất xanh. Thiên nhiên không chỉ là chốn nghỉ ngơi mà còn là phòng thí nghiệm, lớp học và sân khấu cho sự phát triển trí tuệ của trẻ. Do đó, việc tạo ra một môi trường sống xanh và hỗ trợ sự phát triển của trẻ là rất quan trọng. Hãy xem thêm thông tin về lợi ích của không gian xanh đối với sức khỏe và sự phát triển của trẻ em.

Trong thời gian gần đây, công chúng đã chứng kiến một loạt vụ việc nghệ sĩ Việt Nam bị bắt giữ vì liên quan đến ma túy. Những sự kiện này đã gây ra một làn sóng sốc và đặt ra câu hỏi về sự dễ dàng mà những người nổi tiếng có thể sa vào cạm bẫy này. Phản ứng từ một số người trong giới nghệ thuật cho rằng các nghệ sĩ cần đến sự sáng tạo và cảm xúc, và việc sử dụng chất kích thích có thể giúp họ ‘phiêu’ hơn trong nghệ thuật. Tuy nhiên, các chuyên gia tâm lý và xã hội học đã lên tiếng cảnh báo rằng lập luận này là một sự ngụy biện nguy hiểm.

Các chuyên gia cho rằng việc sử dụng ma túy không chỉ ảnh hưởng đến sức khỏe và sự nghiệp của nghệ sĩ mà còn có thể dẫn đến hậu quả pháp lý nghiêm trọng. Họ nhấn mạnh rằng không có con đường tắt nào để đạt được thành công trong nghệ thuật và việc dựa vào chất kích thích chỉ có thể mang lại cảm giác tạm thời, không phải là nguồn cảm hứng bền vững. Trên thực tế, nhiều nghệ sĩ đã phải trả giá đắt cho việc sử dụng ma túy, không chỉ về mặt sự nghiệp mà còn về sức khỏe và danh tiếng.

Việc biện minh cho việc sử dụng ma túy dưới danh nghĩa ‘tìm kiếm cảm xúc và sáng tạo’ không chỉ nguy hiểm mà còn có thể gây ra ảnh hưởng tiêu cực đến giới trẻ. Khi những người nổi tiếng sử dụng ma túy và biện minh cho hành động này, họ có thể vô tình gửi đi một thông điệp rằng việc sử dụng chất kích thích là chấp nhận được. Điều này có thể dẫn đến việc nhiều người trẻ tuổi bắt chước, và hậu quả có thể rất nghiêm trọng.

Các chuyên gia tâm lý và xã hội học khuyên rằng thay vì tìm kiếm cảm xúc và sáng tạo qua chất kích thích, các nghệ sĩ nên tìm đến các nguồn cảm hứng lành mạnh và bền vững. Việc duy trì một lối sống lành mạnh, cân bằng giữa công việc và nghỉ ngơi, cũng như tìm kiếm sự hỗ trợ từ bạn bè, gia đình và các chuyên gia tâm lý có thể giúp nghệ sĩ vượt qua các khó khăn và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật có giá trị.

Cuối cùng, việc ngăn chặn và xử lý nghiêm các trường hợp nghệ sĩ liên quan đến ma túy là cần thiết để bảo vệ sức khỏe và sự nghiệp của họ. Đồng thời, việc tạo ra một môi trường hỗ trợ và mở trong giới nghệ thuật, nơi các nghệ sĩ có thể chia sẻ và vượt qua khó khăn một cách lành mạnh, cũng là chìa khóa để xây dựng một cộng đồng nghệ sĩ vững mạnh và có trách nhiệm.

Liên quan: Các nghệ sĩ Việt Nam cần có trách nhiệm với bản thân và xã hội trong việc duy trì lối sống lành mạnh và tránh xa các chất kích thích.

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.