Phim hoạt hình Jumbo vừa lập nên một cột mốc đáng nhớ tại khu vực Đông Nam Á khi trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất từ trước đến nay. Tác phẩm này được sản xuất bởi Visinema Studios trong suốt 5 năm qua, là tâm huyết của đạo diễn Ryan Adriandhy và đội ngũ biên kịch, họa sĩ.

Jumbo kể về câu chuyện của Don, một cậu bé 10 tuổi mồ côi, với thân hình tròn trịa và tính cách rụt rè, thường bị bạn bè gọi là ‘Jumbo’. Sau khi mất cha mẹ, Don sống cùng bà và những kỷ niệm đẹp đẽ gắn với cuốn truyện mà cha mẹ để lại. Một ngày nọ, Don gặp Meri – một cô bé sở hữu nhiều phép thuật. Don, Meri và những người bạn đã bước vào thế giới kỳ ảo, nơi những bài học về lòng can đảm, tình bạn và giá trị bản thân dần được hé lộ.

Thế giới của Jumbo không chỉ dành cho trẻ em mà còn là không gian nơi người lớn có thể soi chiếu chính mình: những tổn thương bị bỏ quên, những ước mơ bị gạt sang một bên và khát khao được công nhận. Cuộc phiêu lưu của Don để tìm lại cuốn sách bị đánh cắp thực chất là một phép ẩn dụ cho hành trình cậu bé học cách đối mặt với mặc cảm và tìm thấy giá trị của bản thân.

Theo Anggia Kharisma, nhà sản xuất của Jumbo, “Chúng tôi không chỉ làm phim hoạt hình. Chúng tôi kể những câu chuyện bản địa với khát vọng toàn cầu”. Bộ phim đã tạo nên hiện tượng đặc biệt ở Indonesia và kỳ vọng thu hút sự quan tâm của khán giả các nước Đông Nam Á nhờ sự tương đồng về văn hóa cũng như thị hiếu phim ảnh.

Jumbo đã ra mắt tại Việt Nam vào ngày 8/8 và nhận được sự quan tâm của khán giả. Mặc dù có một số hạn chế trong phần mở đầu, nhưng với nội dung dễ đồng cảm và hình ảnh mượt mà, đẹp mắt, Jumbo vẫn là một bộ phim đáng xem. Phân đoạn trình diễn văn nghệ với sự kết hợp ăn ý của Don và Meri chắc chắn sẽ thu hút được sự chú ý của khán giả, nhất là các bạn nhỏ.

Với sự thành công của Jumbo, khán giả có thể hy vọng vào một làn gió mới trong ngành phim hoạt hình Đông Nam Á, nơi các câu chuyện bản địa được kể với khát vọng toàn cầu. Từ đó, Jumbo không chỉ là một bộ phim hoạt hình, mà còn là một biểu tượng cho sự sáng tạo và đổi mới trong ngành công nghiệp giải trí khu vực.

Ngày 08/08/2025, bộ phim hoạt hình ‘Jumbo và người bạn diệu kỳ’, được mệnh danh là ‘bom tấn hoạt hình Đông Nam Á’, đã chính thức ra mắt tại Việt Nam dưới sự phân phối của Aeon Beta Distribution. Tác phẩm này đã tạo nên tiếng vang lớn tại Indonesia và các nước trong khu vực, giờ đây đã sẵn sàng mang đến trải nghiệm điện ảnh thú vị cho khán giả Việt Nam.

Được trình chiếu dưới hai định dạng: lồng tiếng và phụ đề song ngữ, ‘Jumbo và người bạn diệu kỳ’ giúp khán giả Việt Nam ở mọi độ tuổi có thể tận hưởng trọn vẹn câu chuyện. Không chỉ đơn thuần là một bộ phim hoạt hình dành cho trẻ em, ‘Jumbo và người bạn diệu kỳ’ còn là một hành trình cảm động về sự trưởng thành, tình bạn, gia đình và hành trình tìm lại niềm tin vào bản thân.

Cốt truyện của phim xoay quanh Don, một cậu bé 10 tuổi mồ côi, thường bị bạn bè gọi là ‘Jumbo’ vì thân hình tròn trịa và tính cách rụt rè. Cuộc sống cô lập của Don thay đổi khi cậu tình cờ phát hiện một cuốn truyện cổ tích mà cha mẹ để lại và gặp được Meri, một nàng tiên nhỏ đầy phép thuật.

Trước đó, bộ phim đã thu hút hơn 1 triệu lượt khán giả tại Indonesia chỉ sau một tuần công chiếu và đạt mốc 2 triệu vé vào ngày thứ 11. Doanh thu nội địa của phim đã cán mốc hơn 8 triệu USD, đưa ‘Jumbo và người bạn diệu kỳ’ trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất lịch sử Đông Nam Á.

Không chỉ thành công tại thị trường nội địa, ‘Jumbo và người bạn diệu kỳ’ còn được mua bản quyền phát hành tại 17 quốc gia, bao gồm Việt Nam, Singapore, Brunei, Nga, Ukraine và các nước vùng Baltic, Trung Á… Với thông điệp đầy cảm hứng về việc dám chấp nhận sự khác biệt, tìm thấy sức mạnh nội tâm và kết nối lại với những người thân yêu, ‘Jumbo và người bạn diệu kỳ’ dễ dàng chạm đến cảm xúc của nhiều thế hệ.

Bộ phim đã được đầu tư sản xuất trong vòng 5 năm bởi Visinema Studios, với sự tham gia của dàn diễn viên hàng đầu và công nghệ hoạt hình hiện đại. Khán giả Việt Nam có thể thưởng thức phiên bản lồng tiếng Việt được thực hiện chỉn chu, giúp dễ dàng tiếp cận và đồng cảm sâu sắc hơn với các nhân vật. Trong khi đó, phiên bản phụ đề song ngữ vẫn giữ nguyên cảm xúc bản địa từ ngôn ngữ gốc Indonesia, mang đến một lựa chọn tuyệt vời cho khán giả yêu điện ảnh quốc tế.

“Thợ săn quỷ K-pop”: Hiện tượng toàn cầu và tương lai của các nhóm nhạc ảo

Sau khi được phát hành trên Netflix vào ngày 20/6/2025, bộ phim hoạt hình âm nhạc “Thợ săn quỷ K-pop” đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng toàn cầu, thu hút sự chú ý của khán giả ở 93 quốc gia và vùng lãnh thổ. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của nhóm nhạc nữ chính diện HUNTR/X và nhóm nhạc nam phản diện Saja Boys, những linh hồn quỷ dữ trong hình hài năm chàng trai. Với sự kết hợp của các yếu tố thẩm mỹ và âm thanh đặc trưng của K-pop, bộ phim đã đạt hơn 106 triệu lượt xem chỉ sau 5 tuần phát hành.

Thành công của bộ phim đã giúp các ban nhạc ảo trong phim đạt được những thành tựu đáng kinh ngạc. Hai bài hát “Your Idol” và “Golden” đã đứng đầu bảng xếp hạng những bài hát được nghe nhiều nhất trên nền tảng phát nhạc trực tuyến Spotify Mỹ. Điều này đã khiến cho nhiều người bất ngờ, bao gồm cả Kevin Woo, cựu thành viên nhóm nhạc U-KISS, người đã lồng tiếng giọng hát của nhân vật nam Mystery trong bộ phim.

Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã mở ra một cánh cửa mới cho ngành công nghiệp âm nhạc, cho thấy rằng việc những người hâm mộ tương tác với thần tượng ảo của mình là hoàn toàn có thể. Giáo sư Suk-Young Kim từ Đại học California, Los Angeles chia sẻ rằng đây là một ước mơ mà bao công ty K-pop hằng mong ước. Tuy nhiên, cũng có ý kiến cho rằng không ai có thể tạo ra được sự tương tác hóa học và tính khó đoán mà chỉ những nghệ sĩ thực thụ mới có thể mang lại.

Bộ phim đã trở thành nguồn cảm hứng cho những sáng tạo đa dạng, từ fan-art, những con búp bê được làm thủ công, đến các màn cosplay thành các nhân vật chính. Các thần tượng K-pop ngoài đời thực, bao gồm một vài thành viên của BTS, đã dành lời khen ngợi cho bộ phim. Sự thành công của “Thợ săn quỷ K-pop” đã cho thấy rằng các ban nhạc ảo đang trở thành một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc hiện nay.

Với sự phát triển không ngừng của công nghệ và sự sáng tạo của các nghệ sĩ, các ban nhạc ảo đang có tiềm năng trở thành một phần không thể thiếu của ngành công nghiệp âm nhạc trong tương lai. Netflix đã tạo ra một bước ngoặt mới trong lĩnh vực giải trí với “Thợ săn quỷ K-pop”, và không có gì ngạc nhiên nếu các dự án tương tự sẽ được phát triển trong thời gian tới.

Người hâm mộ đã không phải chờ đợi lâu để được nghe sự hợp tác giữa nam ca sĩ, diễn viên Hàn Quốc Cha Eun-woo và nữ diễn viên Mỹ Arden Cho. Ngày 27/7, Netflix đã phát hành video về bản hát song ca của họ cho bài hát ‘Free’ trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng ‘KPop Demon Hunters’ (2025).

Bộ phim kể về câu chuyện của nhóm nhạc nữ K-pop Huntrix, những người chiến đấu để cứu thế giới khỏi những con quỷ ăn hồn, đồng thời cạnh tranh với nhóm nhạc nam K-pop Saja Boys từ thế giới quỷ. ‘Bản cover của bài hát Free bởi Huntrix đã chính thức làm tôi rung động’, Netflix đăng trên Instagram, đồng thời gửi lời cảm ơn đến hai ngôi sao.

Trong phim, bài hát tình ca này được thể hiện bởi nhân vật Rumi, trưởng nhóm và giọng hát chính của Huntrix, và Jinu, trưởng nhóm Saja Boys. Arden Cho, nổi tiếng với các vai diễn trong loạt phim siêu nhiên Mỹ ‘Teen Wolf’ (2011-2017) và phim pháp lý ‘Partner Track’ (2022), lồng tiếng cho nhân vật Rumi, trong khi ca sĩ Hàn Mỹ Ejae cung cấp giọng hát cho nhân vật này. Jinu được lồng tiếng bởi diễn viên Canada Ahn Hyo-seop, và ca sĩ Hàn Quốc Andrew Choi cung cấp giọng hát. Idol K-drama Cha Eun-woo là nguồn cảm hứng đằng sau nhân vật Jinu.

Arden Cho, 39 tuổi, cũng đã đăng một video trên Instagram và kênh YouTube của mình vào ngày 26/7, trong đó cô trò chuyện với Cha Eun-woo, 28 tuổi – thành viên của nhóm nhạc nam K-pop Astro – về bản hát song ca của họ. Cha Eun-woo sẽ bắt đầu nghĩa vụ quân sự bắt buộc vào ngày 28/7.

‘Tôi ở đây với một trong những người bạn thân thiết’, cô nói. Cha Eun-woo đề cập rằng họ được giới thiệu khoảng 5 năm trước bởi một nhà sản xuất Hàn Quốc đã làm việc trong một số chương trình của anh. Anh đã đóng vai chính trong các bộ phim K-drama như ‘My ID Is Gangnam Beauty’ (2018), ‘Rookie Historian Goo Hae-ryung’ (2019) và ‘True Beauty’ (2020-2021).

‘Khi tôi ở Mỹ, cô ấy đã giới thiệu cho tôi rất nhiều quán cà phê và nhà hàng’, Cha Eun-woo nói về Arden Cho. Cho nhận xét rằng Cha Eun-woo giống nhân vật Jinu, và thêm rằng: ‘Và tôi nghĩ sẽ rất thú vị và đặc biệt nếu chúng tôi thực hiện một sự hợp tác’. Cha Eun-woo cũng nói rằng Cho giống nhân vật Rumi, một cảm nhận được chia sẻ bởi nhiều bạn bè của anh trong làng giải trí Hàn Quốc.

‘Chúng tôi đã nhắn tin về ‘KPop Demon Hunters’, và khi chúng tôi nói về bộ phim, tôi đề cập rằng tôi sẽ đến Hàn Quốc để quảng cáo’, Cho giải thích. ‘Chúng tôi nghĩ rằng, tại sao không thực hiện một bản cover?’

Cha Eun-woo cho biết anh yêu tất cả các bài hát trong phim, đặc biệt là ‘Free’. Cho cũng thêm rằng vị hôn phu của cô là một fan lớn của Cha Eun-woo. Cô đã thông báo về việc đính hôn trên mạng xã hội vào tháng 4 mà không tiết lộ tên của người ấy.

Phim hoạt hình mới ‘Smurfs’ dự kiến ra mắt vào năm 2025, đánh dấu sự trở lại của những nhân vật nhỏ bé, sống động trong rừng trên màn ảnh lớn. Bộ phim này tìm cách tiếp nối câu chuyện của các Smurfs, những nhân vật được yêu thích từ lâu. Tuy nhiên, sau nhiều năm với các sản phẩm điện ảnh không đồng đều, liệu rằng phiên bản mới này có thể khôi phục lại vẻ quyến rũ kỳ lạ đã thu hút hàng thế hệ người hâm mộ, hay chỉ là một nỗ lực nữa nhằm tận dụng một thương hiệu kinh điển?

Bộ phim do Chris Miller đạo diễn và có sự góp mặt của dàn diễn viên lồng tiếng như Rihanna trong vai Smurfette và James Corden trong vai No Name Smurf, không hề thiếu sức hút. Phần hoạt hình của bộ phim là một bữa tiệc thị giác – tươi sáng, đầy màu sắc và là một sự thay đổi đáng mừng so với các dự án live-action/CGI không mấy thành công trước đây. Trên màn hình rộng, Làng Smurf và những hành trình nguy hiểm của họ được thể hiện với chi tiết hấp dẫn, có thể đủ để quyến rũ các khán giả trẻ.

Trong khi một số thành viên khán giả có thể dễ dàng chấp nhận và tìm thấy sự giải trí trong các tình tiết đơn giản, thì những người xem có yêu cầu cao hơn có thể thấy cốt truyện còn nhầm lẫn. Cốt truyện tập trung vào hành trình tìm kiếm bản sắc của No Name Smurf, đan xen với nhiệm vụ giải cứu Papa Smurf khỏi tay của cái ác Gargamel và em trai hắn, Razamel. Mạch câu chuyện cố gắng đưa ra những điều mới mẻ và thử nghiệm với đa vũ trụ, nhưng thường cảm giác phức tạp và thiếu trí tuệ hoặc chất lượng.

Chủ đề tự khám phá bản thân, dù đáng khen ngợi, vẫn bị lạc giữa cuộc truy tìm. Tốc độ phim là một túi hỗn hợp tùy thuộc vào sự kiên nhẫn của người xem. Trong khi một số người có thể cho rằng nó giữ một clip đủ nhanh để thu hút sự chú ý của trẻ em, những người khác có thể tiếc là có những khoảng thời gian tẻ nhạt, đặc biệt là giữa các đoạn hoạt hình và số âm nhạc.

Mặc dù Rihanna với vai Smurfette cho mượn giọng nói của cô, nhưng các bài hát không phải lúc nào cũng hòa nhập vào cuộc phiêu lưu. Về các cảnh hành động, chúng có mặt, nhưng rất ít cảnh đáng nhớ. Bộ phim dựa nhiều vào hành động phiêu lưu chung hơn là các cảnh chiến đấu. Và mặc dù dàn diễn viên lồng tiếng là A-list, nhưng màn trình diễn của họ có thể được mô tả là có thể chấp nhận được chứ không nổi bật.

Khi so sánh với các tiền bối của mình, ‘Smurfs’ 2025 thực sự đáng ngạc nhiên so với các tác phẩm điện ảnh trước đây. Không phải bộ phim mới này là xuất sắc, mà chất lượng của nó được nâng cao bởi sản phẩm dưới mức trung bình và các câu chuyện trước đó của Smurfs. Và đối với những người lớn lên với loạt phim hoạt hình kinh điển, đề xuất mới này có thể cảm thấy sai lệch. Nó cố gắng nắm bắt lại sự quyến rũ đơn giản, hài hước nhẹ nhàng và trái tim sâu sắc của những câu chuyện ban đầu.

Đối với các gia đình với trẻ em rất nhỏ tìm kiếm hình ảnh sống động và một cuộc phiêu lưu thẳng thắn, nếu không có cảm hứng, ‘Smurfs’ (2025) có thể cung cấp một tiếng rưỡi của sự phân tâm. Nhưng đối với bất kỳ ai hy vọng có một trải nghiệm điện ảnh hấp dẫn, gây cười, hoặc ngân vang ký ức, thì có lẽ chỉ cần xem lại loạt phim hoạt hình đã có thay vì xem phim này.

Cuộc phiêu lưu Smurfy này, mặc dù hấp dẫn về mặt hình ảnh, thường cảm giác như một cơ hội bỏ lỡ để đưa những sinh vật màu xanh nhỏ bé này trở lại với gốc rễ huy hoàng của chúng.

Thị trường phim ảnh Việt Nam vừa chứng kiến sự ra mắt của nhiều bộ phim đáng chú ý trong tuần qua, bao gồm “Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên”, “Conan: Dư ảnh của độc nhãn”, “Thám tử tư: Phía sau vết máu” và “Quỷ ăn hồn”. Và theo số liệu từ The Box Office Vietnam, “Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã giữ vững vị trí dẫn đầu phòng vé Việt Nam trong dịp cuối tuần qua.

Phim “Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã thu về 52 tỉ đồng trong dịp cuối tuần, nâng tổng doanh thu lên 104 tỉ đồng sau 3 ngày ra rạp, cộng thêm 2 ngày chiếu sớm vào ngày 19 và 20-7. Với khoảng 4.800 suất chiếu mỗi ngày, phim hoàn toàn áp đảo các bom tấn khác trên thị trường. Đây là một thành công đáng kể của phim điện ảnh dựa trên series truyện tranh và anime nổi tiếng về nhân vật thám tử Conan.

Được đánh giá là mang đậm chất ‘trinh thám – ly kỳ’ tương tự như những phần đầu tiên của loạt phim điện ảnh Conan, “Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã đầu tư kỹ lưỡng vào tình tiết của phim với thủ pháp xây dựng câu chuyện cùng với việc tiết lộ danh tính hung thủ đều có yếu tố bất ngờ. Một điểm nhấn đáng chú ý của phim là việc tiết lộ sự thật đằng sau vụ việc khiến Yamato Kansuke mất một bên mắt – điều chưa từng được đề cập trong truyện tranh hay anime chính.

Ở vị trí thứ 2 phòng vé trong dịp cuối tuần qua là “Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên”, phim đã thu về 13,4 tỉ đồng với 1.500 suất chiếu mỗi ngày. Tại Bắc Mỹ, phim cũng có màn ra mắt ấn tượng, thu về 118 triệu USD và 100 triệu USD từ thị trường quốc tế, nâng tổng doanh thu toàn cầu lên 218 triệu USD. Điểm mạnh của “Bộ tứ siêu đẳng” nằm ở sự tương tác giữa các nhân vật, dàn diễn viên chính gồm Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach và Joseph Quinn đã mang đến một tập thể ăn ý, cân bằng giữa cảm xúc và sự hài hước.

Đạo diễn Matt Shakman lựa chọn hướng đi an toàn bằng cách không kể lại nguồn gốc nhân vật nhưng vẫn giới thiệu vũ trụ và các thành viên. Mặc dù vậy, phim vẫn chưa thể cạnh tranh với “Conan: Dư ảnh của độc nhãn” về cả doanh thu lẫn số suất chiếu hàng ngày. Một bộ phim khác là “Xì Trum” đứng thứ 3 phòng vé, thu về 10 tỉ đồng sau 10 ngày ra rạp. Hiện phim còn 570 suất chiếu mỗi ngày. Dù phim có thông điệp đáng quý về việc tự tìm ra bản sắc cá nhân, cách truyền tải của phim lại thiếu chiều sâu.

Việc ra mắt phim điện ảnh của “Thám tử lừng danh Conan” mỗi năm tại Việt Nam đã trở thành một sự kiện phòng vé lớn và một sự kiện văn hóa ‘quốc dân’ ở cả Việt Nam và Nhật Bản. Với thành công của “Conan: Dư ảnh của độc nhãn”, khán giả có thể mong chờ thêm nhiều bộ phim thú vị và hấp dẫn từ series này trong tương lai.

Một biểu tượng văn hóa đại chúng của thập kỷ 1990 có thể sẽ sớm trở lại sau nhiều năm vắng bóng. Eric Fogel, nhà sáng tạo của loạt phim Celebrity Deathmatch, gần đây đã thảo luận về khả năng hồi sinh chương trình đình chỉ từ năm 2002. Với làn sóng hoài niệm Y2K đang càn quét Hollywood, Fogel tin rằng thời điểm hiện tại là thích hợp để chào đón trở lại loạt chương trình đấu tranh bằng claymation này.

Sự trở lại của Celebrity Deathmatch có thể sẽ là một bước ngoặt thú vị cho người hâm mộ đã chờ đợi sự hồi sinh của chương trình độc đáo này. Fogel chia sẻ với People rằng: ‘Mỹ Đức của chương trình là nó bất tử. Những trận đấu này thật mang tính biểu tượng.’ Ông cũng đề cập rằng ý tưởng cho các trận đấu mới vẫn còn rất mới mẻ và có thể khai để khai thác vô tận.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, Fogel đã lấy cảm hứng từ những mâu thuẫn giữa các ngôi sao như Dwayne Johnson và Vin Diesel, Will Smith và Chris Rock, hay Taylor Swift và Kanye West. Những điều này có thể là cơ sở để tạo ra các trận đấu mới thú vị. Fogel cũng cho rằng những trận đấu kiểu như Elon Musk và Mark Zuckerberg hay MrBeast và Logan Paul có thể là điều không thể thiếu.

Celebrity Deathmatch ban đầu đã kết thúc vào năm 2002, nhưng sau đó, một phiên bản phục hồi đã được phát hành trong hai mùa trên MTV2 từ năm 2006 đến 2007. Tuy nhiên, các nỗ lực khôi phục khác vào năm 2015 và 2018 đã không thành công. Hiện tại, trong thời đại của mạng xã hội, Fogel bày tỏ mong muốn tìm hiểu những gì sẽ xảy ra nếu chương trình trở lại.

Đối với nhà sản xuất, khả năng sáng tạo hiện tại là vô hạn và việc hồi sinh chương trình chỉ còn là vấn đề thời gian. Với sự phát triển của mạng xã hội, các ngôi sao hiện tại rất thẳng thắn và bạn có thể có phản ứng theo thời gian thực. Điều đó sẽ khiến chương trình trở nên thú vị hơn.

Được khởi đầu khiêm tốn vào tháng 1 năm 1998, Celebrity Deathmatch đã mô tả một trận đấu giữa Marilyn Manson và Charles Manson. Loạt phim này đã thu hút sự chú ý của công chúng với các trận đấu claymation bạo lực giữa những người nổi tiếng đình đám như Pamela Anderson, RuPaul, Hillary Clinton, Monica Lewinsky và rất nhiều người khác.

Nhà Trắng mới đây đã lên án phim hoạt hình nổi tiếng South Park vì một tập phim gần đây sử dụng hình ảnh trí tuệ nhân tạo (AI) để châm biếm Tổng thống Mỹ Donald Trump. Phát ngôn viên của Nhà Trắng, Taylor Rogers, cho biết rằng chương trình này đã không còn được yêu thích trong hơn 20 năm và đang trong tình thế bấp bênh vì thiếu những ý tưởng hay ho để thu hút sự chú ý.

Những bình luận này được đưa ra sau khi South Park chiếu tập phim mới, sử dụng hình ảnh AI để mô tả Tổng thống Trump với hình ảnh thừa cân, loạng choạng đi qua sa mạc. South Park, đang bước sang mùa thứ 27, là một trong những dòng phim hoạt hình dành cho người lớn nổi tiếng, thường xuyên đề cập tới những vấn đề nóng trong đời sống người dân Mỹ.

Tập đầu của mùa phim mới bắt đầu với cảnh nhân vật Cartman kinh ngạc khi đài phát thanh quốc gia NPR bị Tổng thống Mỹ cho ngừng phát sóng. Trong phim, những lời phàn nàn từ thị trấn South Park gửi tới Nhà Trắng đã vấp phản ứng gay gắt, khi chính quyền dọa kiện và yêu cầu thị trấn bồi thường hàng tỷ USD.

Ngoài ra, nhân vật Trump trong phim cũng đe dọa ‘ném bom Canada như tôi đã làm với Iraq’. Khi nhân vật Thủ tướng Canada phản hồi rằng ‘tôi tưởng ông vừa ném bom Iran chứ?’, tổng thống đáp ‘Iran, Iraq có gì khác nhau’. Tập phim kết thúc bằng cảnh thị trấn South Park đạt được thỏa thuận tài chính với Tổng thống Mỹ.

Phát ngôn viên của Nhà Trắng cũng thể hiện không hài lòng với những nội dung như vậy. ‘Chỉ trong 6 tháng, Tổng thống Trump đã thực hiện nhiều lời hứa hơn bất kỳ tổng thống nào khác trong lịch sử Mỹ. Không một chương trình hạng tư nào có thể châm biếm những thành tựu đó’, phát ngôn viên Rogers khẳng định.

Bộ phim hoạt hình nổi tiếng của Trung Quốc, ‘Ne Zha2’, vừa tạo nên lịch sử khi trở thành tác phẩm có doanh thu cao nhất trên toàn cầu vào năm 2025, với con số ấn tượng lên tới 2,2 tỷ đô la, tương đương khoảng 3 triệu tỷ đồng. Thành tích đáng kinh ngạc này đã giúp ‘Ne Zha2’ vượt qua các bộ phim bom tấn đình đám của Hollywood và chiếm vị trí số 1 trong doanh thu phòng vé toàn cầu, như được báo cáo bởi CNN vào ngày 23.

Thành công của ‘Ne Zha2’ không chỉ dừng lại ở đó, khi bộ phim đã thu về hơn 2 tỷ đô la chỉ riêng tại Trung Quốc, khẳng định sức mạnh và tầm ảnh hưởng của nội dung châu Á trên thị trường toàn cầu. CNN cũng nhấn mạnh rằng ‘Ne Zha2’ sẽ được phát hành lại tại Mỹ với phiên bản lồng ghép tiếng Anh vào năm 2025, đánh dấu lần đầu tiên một bộ phim hoạt hình Trung Quốc được phát hành lại tại Mỹ.

Các chuyên gia nhận định rằng thành công của ‘Ne Zha2’ không chỉ là một thành tựu về doanh thu mà còn là một biểu tượng cho sự chuyển dịch của trục trung tâm trong thị trường giải trí toàn cầu từ phương Tây sang phương Đông. Điều này đặc biệt có ý nghĩa trong bối cảnh các bộ phim siêu anh hùng phương Tây như Marvel, DC đang gặp khó khăn, trong khi nội dung gốc châu Á đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường toàn cầu.

Thành công của ‘Ne Zha2’ dự kiến sẽ mở ra một kỷ nguyên mới cho ngành công nghiệp hoạt hình Trung Quốc cũng như toàn bộ ngành công nghiệp nội dung châu Á. Các studio lớn của Hollywood cũng đang tìm kiếm sự hợp tác tích cực hơn với thị trường châu Á, để có thể tận dụng sức mạnh của nội dung châu Á và tiếp cận với khán giả toàn cầu.

Với thành tích ấn tượng của mình, ‘Ne Zha2’ không chỉ là một bộ phim hoạt hình thành công mà còn là một biểu tượng cho sự phát triển và ảnh hưởng của ngành công nghiệp nội dung châu Á trên thị trường toàn cầu.