Ozzy Osbourne, Huyền Thoại Nhạc Rock, Qua Đời Ở Tuổi 76

Sáng ngày 23/7 (giờ Việt Nam), gia đình của Ozzy Osbourne đã công bố tin buồn rằng ngôi sao nhạc rock huyền thoại đã qua đời ở tuổi 76. Ông đã rời xa chúng ta sau một thời gian ngắn tái hợp với các thành viên trong ban nhạc Black Sabbath và biểu diễn một màn trình diễn đáng nhớ vào đầu tháng 7.

Trong thông báo, đại diện gia đình Osbourne viết: ‘Với nỗi buồn không thể diễn tả trọn vẹn, chúng tôi phải báo tin rằng Ozzy Osbourne yêu dấu của chúng tôi đã qua đời sáng nay. Ông đã ở bên gia đình và được bao bọc trong tình yêu thương.’

Chỉ vài tuần trước khi qua đời, Ozzy Osbourne đã có một buổi biểu diễn đầy cảm xúc tại Villa Park (Anh), nơi ông trình diễn cùng các đồng nghiệp thân thiết như nhóm Metallica và Guns N’ Roses. Tại đây, ông đã tái hợp với các thành viên Black Sabbath nguyên bản, bao gồm Tony Iommi, Terence ‘Geezer’ Butler và Bill Ward, lần đầu tiên sau 20 năm.

Sau khi Osbourne qua đời, nhiều nghệ sĩ đã bày tỏ lòng kính trọng và chia buồn với gia đình ông. Nhóm Metallica đã đăng một bức ảnh chụp ban nhạc cùng Osbourne trên mạng xã hội, kèm theo biểu tượng cảm xúc trái tim tan vỡ. Ronnie Wood, thành viên của The Rolling Stones, cũng viết: ‘Tôi rất buồn khi nghe tin Ozzy Osbourne qua đời. Thật là một buổi biểu diễn chia tay tuyệt vời mà Ozzy dành cho tất cả chúng ta.’

Tài khoản của nhóm Black Sabbath trên mạng xã hội cũng nhanh chóng đăng một bức ảnh Osbourne từ buổi biểu diễn với chú thích: ‘Ozzy là mãi mãi.’ Nhiều nghệ sĩ khác, bao gồm cả Elton John và Ali Campbell, cũng đã gửi lời chia buồn và tôn kính dành cho huyền thoại nhạc rock.

Ozzy Osbourne, tên thật là John Michael Osbourne, là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong lịch sử nhạc rock. Ông được biết đến như ‘cha đẻ’ của dòng nhạc heavy metal và tự xưng là ‘Hoàng tử Bóng tối’. Cùng với nhóm Black Sabbath, ông đã tạo nên một nền văn hóa và phát triển dòng nhạc rock.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Osbourne đã đạt được nhiều thành công với Black Sabbath và với tư cách nghệ sĩ solo. Ông đã được vinh danh tại Đại sảnh Danh vọng Âm nhạc Anh và Đại sảnh Danh vọng Rock And Roll Mỹ, và đã nhận được nhiều giải thưởng khác.

Mặc dù gặp phải các vấn đề sức khỏe trong những năm gần đây, bao gồm cả bệnh Parkinson, Ozzy Osbourne vẫn tiếp tục biểu diễn và để lại dấu ấn của mình trong lòng người hâm mộ. Buổi biểu diễn cuối cùng của ông đã được xem là một ‘lời tạm biệt hoàn hảo’ cho người hâm mộ.

Thị trường âm nhạc trực tuyến đang trải qua một cuộc cách mạng với sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI). Điều này đang làm dấy lên mối quan ngại về tương lai của ngành âm nhạc, khi công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết.

Các bản nhạc do AI tạo ra đang thu hút hàng triệu lượt nghe trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến như Spotify. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này. Hiện tại, chỉ có nền tảng phát nhạc Deezer của Pháp công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI.

Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông tin rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ có giá trị và ý nghĩa hơn so với âm nhạc do máy móc tạo ra.

Nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cũng chia sẻ quan điểm tương tự. Ông cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc.

Trong bối cảnh này, các nghệ sĩ và chuyên gia âm nhạc cần phải thích nghi và tìm ra cách để tồn tại và phát triển trong một ngành công nghiệp đang thay đổi nhanh chóng. Việc tìm ra cách để kết hợp AI vào quá trình sáng tạo âm nhạc, đồng thời giữ gìn giá trị và ý nghĩa của âm nhạc do con người tạo ra, sẽ là chìa khóa để thành công trong tương lai.

Các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang trở thành một hiện tượng trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến, đánh dấu sự bắt đầu của một kỷ nguyên mới mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Các ban nhạc như Velvet Sundown, với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside, với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này đặt ra câu hỏi về tính minh bạch và quyền sở hữu trí tuệ trong ngành âm nhạc. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, nhận định rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cho rằng AI có thể tạo ra những bản nhạc tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền, điều này có thể làm cho các nghệ sĩ gặp khó khăn trong việc cạnh tranh. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át. Các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề.

Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI. Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.

Trong tương lai, ngành âm nhạc sẽ phải đối mặt với nhiều thách thức và thay đổi. Các nghệ sĩ sẽ phải thích nghi với sự phát triển của AI và tìm cách để cạnh tranh. Đồng thời, các nền tảng phát nhạc và công ty âm nhạc cũng sẽ phải xem xét lại cách tiếp cận với AI và đảm bảo quyền lợi cho các nghệ sĩ.

Chương trình “Giai điệu Tự hào tháng 7” với chủ đề “Tên anh thành tên đất nước” là một bản hòa ca tri ân, tái hiện những ký ức thiêng liêng về những người lính đã hóa thân vào non sông. Chương trình này hướng tới 78 năm kỷ niệm Ngày Thương binh Liệt sĩ 27 tháng 7, mang đến một bản hòa ca của ký ức, là lời nhắc nhở cho triệu con tim vẫn thầm nhớ.

Bản hòa ca này được lấy cảm hứng từ bài thơ “Dáng đứng Việt Nam” của nhà thơ Lê Anh Xuân, nhạc sĩ Nguyễn Chí Vũ phổ nhạc. Chương trình dẫn dắt khán giả qua ba hành trình cảm xúc thiêng liêng. Phần đầu tiên, “Những cái tên hóa thành huyền thoại”, là cuộc gặp gỡ đầy cảm xúc với Nhạc sĩ – Đại tá Doãn Nho, 93 tuổi, tác giả ca khúc bất hủ “Người con gái sông La”. Cảm hứng sáng tác xuất hiện trong chuyến thực địa tại đường 559 năm 1970, khi ông chứng kiến sự ác liệt tại Ngã ba Đồng Lộc và câu chuyện xúc động về những cô gái hy sinh trong lúc làm nhiệm vụ.

Phần hai, “Những cái tên chưa từng gọi thành lời”, kể về câu chuyện cảm động về ông Tô Hạ Sỹ (Thái Nguyên), tìm được mộ người chú là liệt sĩ Tô Thuận năm 2019 thông qua giám định ADN sau 65 năm lưu lạc. Công tác giám định ADN có ý nghĩa nhân văn sâu sắc, trả lại tên cho liệt sĩ. Khán giả cũng sẽ được lắng nghe câu chuyện ly kỳ mà cảm động qua phóng sự về Thiếu tướng Lưu Xuân Cải, sinh năm 1954 tại Hải Phòng, nhập ngũ từ năm 1971 khi mới 17 tuổi. Trong trận chiến 81 ngày đêm tại Thành cổ Quảng Trị (1972), ông bị thương nặng và bị nhầm là đã hy sinh.

Phần ba, “Tên anh đã thành tên đất nước”, có sự tham gia của Anh hùng Lao động Lê Văn Kiểm, Phó Chủ tịch Hội Cựu chiến binh Việt Nam; Chủ tịch Hiệp hội Doanh nghiệp doanh nhân Cựu chiến binh Việt Nam; Chủ tịch HĐQT Công ty Golf Long Thành. Ông đã trở thành những người tiên phong trong kinh tế tư nhân Việt Nam và đã đóng góp vào việc xây dựng Đền tưởng niệm liệt sĩ Bến Dược – Củ Chi.

Bên cạnh những phần trò chuyện, các phóng sự còn là nhiều tiết mục nghệ thuật được dàn dựng công phu đầu tư nghiêm túc với phần minh họa tái hiện lịch sử qua các giai đoạn do nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trình bày.

Chương trình do Cục Tuyên huấn Tổng cục Chính trị Quân đội Nhân dân Việt Nam và Ban Văn hóa – Giải Trí VTV3 phối hợp thực hiện. Khán giả có thể đón xem “Giai điệu tự hào tháng 7: Tên anh thành tên đất nước” phát sóng vào lúc 20h40 ngày 27/07/2025 trên kênh VTV1.

Nhạc sĩ Des Lee vừa chia sẻ về những ngày tháng hoàng kim của ban nhạc Miami Showband vào thập niên 1960, khi ông là một trong những thần tượng được săn đón của làng nhạc Ireland. Trong cuốn tự truyện ‘My Saxophone Saved My Life’, ông tiết lộ rằng đã có một thời gian ông chỉ có mắt cho một người phụ nữ, Brenda O’Driscoll, người sau này trở thành vợ của ông.

Des Lee, người đã sống sót qua vụ thảm sát Miami Showband năm 1975 khi ba thành viên trong ban nhạc bị sát hại sau một đêm biểu diễn ở miền Bắc Ireland, cũng hé lộ về ngành công nghiệp giải trí thời đó. Ông cho biết mặc dù thời kỳ showband là một thời gian thú vị cho người hâm mộ, nhưng đối với những người làm việc trong ngành, đó thường là một môi trường cạnh tranh gay gắt.

Ông tiết lộ rằng các chủ sở hữu phòng khiêu vũ và quản lý ban nhạc thu được rất nhiều tiền khi hàng ngàn người đổ xô đến các phòng nhảy, trong khi nhiều ngôi sao và nhạc sĩ chỉ nhận được mức lương trung bình. Trong cuốn sách của mình, Des Lee kể rằng một thành viên của The Miami đã bị sa thải sau khi yêu cầu tăng lương – một cảnh báo cho các nhạc sĩ khác.

Tuy nhiên, Des Lee khẳng định rằng anh không hề bị cám dỗ bởi những người hâm mộ cuồng nhiệt, vì anh đã bị cuốn hút bởi Brenda O’Driscoll, người bạn gái lúc bấy giờ của anh. Brenda hoàn toàn chấp nhận lối sống lưu động của Des, dù điều đó có nghĩa là họ không thể thường xuyên gặp nhau.

Des kể lại rằng anh gặp Brenda tại một buổi hẹn mù do guitarist Mick Ahearne sắp xếp. Họ đã nhanh chóng kết nối và mối quan hệ của họ ngày càng trở nên sâu sắc. Des và Brenda đã kết hôn và cuộc hôn nhân của họ đã kéo dài trong 36 năm cho đến khi Brenda qua đời vì ung thư.

Sau khi mất Brenda, Des đã rơi vào tình trạng uống rượu quá mức, nhưng anh đã quyết định cai rượu và coi đó là một trong những quyết định tốt nhất trong cuộc đời mình. Cuốn tự truyện ‘My Saxophone Saved My Life’ của Des Lee sẽ được xuất bản vào ngày 27 tháng 7.