Sáng ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Nam diễn viên kỳ cựu Từ Cẩm Giang, người từng gây tiếng vang với vai trò ‘ông hoàng phim cấp 3’ tại Hồng Kông và Trung Quốc trong thập niên 1990, vừa trải lòng về cuộc sống đầy thử thách sau thời kỳ đỉnh cao của sự nghiệp. Trên một chương trình truyền hình gần đây, ông tiết lộ đã phải vật lộn với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim dành cho người lớn. Những trải nghiệm đáng sợ này đã đẩy ông đến việc cố gắng tự tử tới 2 lần, nhưng may mắn được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống.

Sự hỗ trợ và chăm sóc tận tình của vợ đã giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát khỏi bóng tối của trầm cảm. Với sự động viên và khích lệ của bà Ân Chúc Bình, ông đã thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện, giúp ông lấy lại cân bằng trong cuộc sống.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng là một phần quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Bà Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn, giúp ông vượt qua những phút giây tuyệt vọng.

Trong một cuộc phỏng vấn trước, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện. Những nỗ lực của bà Ân Chúc Bình không chỉ giúp Từ Cẩm Giang vượt qua trầm cảm mà còn củng cố mối quan hệ hôn nhân của họ.

Từ Cẩm Giang sinh năm 1961 và đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Mặc dù con đường sự nghiệp có nhiều thăng trầm, nhưng ông đã chứng minh khả năng phục hồi và thích nghi của mình. Việc tìm kiếm niềm đam mê trong hội họa đã mở ra một chương mới trong cuộc sống của ông, cho thấy rằng nghệ thuật có thể là một phương tiện giúp con người vượt qua khó khăn và tìm thấy hạnh phúc.

Cuối cùng, câu chuyện của Từ Cẩm Giang là một lời nhắc nhở về tầm quan trọng của sự hỗ trợ từ gia đình và việc tìm kiếm niềm đam mê trong cuộc sống. Qua việc chia sẻ trải nghiệm cá nhân, ông hy vọng có thể truyền cảm hứng cho những người đang phải đối mặt với những thách thức tương tự, giúp họ tìm thấy sức mạnh để vượt qua và khám phá những tiềm năng ẩn sâu bên trong mình.

Ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Nam Phi Tyla gần đây đã lên tiếng về việc cô cảm thấy không thoải mái khi liên tục bị so sánh với các nghệ sĩ khác, đặc biệt là huyền thoại nhạc pop người Mỹ Britney Spears. Sự so sánh này bắt nguồn từ video âm nhạc của cô cho ca khúc ‘Water’ được phát hành vào tháng 10 năm ngoái, khi người hâm mộ nhận ra sự tương đồng giữa video của cô và video quảng cáo nổi tiếng ‘I’m A Slave 4 U’ của Britney vào năm 2001.

Tyla không cảm thấy thoải mái với sự so sánh này và cho rằng nó đang trở nên “quá nhàm chán”. Trong một cuộc phỏng vấn với Dazed, cô nói: “Thành thật mà nói, khi mọi người đưa ra những so sánh này, hầu hết thời gian không có sự tương giống nào cả. Đó không phải là việc yêu cầu làm cho video trông giống hệt như thế.” Cô nhấn mạnh rằng cô và đội ngũ của mình luôn cố gắng đổi mới trong các video âm nhạc của mình và thêm rằng cô thích làm việc với những người có “ý tưởng mới và tươi sáng”.

Tyla cũng tiết lộ rằng phần lớn các động tác nhảy trong video không được lên kế hoạch trước, mà chỉ là một nhóm người “ngẫu nhiên” thể hiện bản thân “trong khoảnh khắc”. Cô giải thích: “Ngay cả những điệu nhảy mà chúng tôi nghĩ ra, đó thực sự là những người ngẫu nhiên chỉ làm một điều gì đó họ cảm thấy trong khoảnh khắc và nó đã trở thành một trào lưu và giờ đây cả thế giới đang làm theo.”

Vào tháng 3, Tyla đã phát hành album phòng thu đầu tay ‘Tyla’, bao gồm các đóng góp từ các nghệ sĩ như Travis Scott, Becky G, Gunna, Tems và Skillibeng. Sau khi phát hành album, Tyla đã lên kế hoạch đi lưu diễn, nhưng cô buộc phải hoãn kế hoạch đó lại khi cô bị chấn thương không rõ nguyên nhân.

Nghệ sĩ Nam Phi khẳng định cô không vội vàng lên đường và thêm rằng cô cần phải “lắng nghe cơ thể mình” để đảm bảo cô hoàn toàn hồi phục. Cô nói: “Tôi vẫn đang lắng nghe cơ thể mình. Tôi nghĩ tôi cần phải dành thời gian, không vội vàng. Tôi muốn mang lại cho người hâm mộ những tác phẩm nghệ thuật và những buổi biểu diễn tốt, nhưng tôi cần phải lắng nghe cơ thể mình và những gì tôi cần.”

Trong bối cảnh ngành du lịch đang phát triển mạnh mẽ, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang không ngừng sáng tạo để mang lại trải nghiệm độc đáo và khó quên cho du khách. Một trong những hướng đi được nhiều khu nghỉ dưỡng lựa chọn là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ, qua đó tạo nên một điểm đến không chỉ để nghỉ ngơi mà còn để khám phá và trải nghiệm.

Nhiều khu nghỉ dưỡng đã đầu tư vào việc tạo ra các không gian trưng bày nghệ thuật, từ phòng tranh, không gian triển lãm cho đến các chương trình nghệ thuật độc đáo. The Anam Mũi Né là một trong những khu nghỉ dưỡng nổi bật với nỗ lực tôn vinh nền văn hóa đa dạng và phong phú của Việt Nam. Tại đây, du khách có thể thưởng thức hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu được trưng bày trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng của khu nghỉ dưỡng. Các tác phẩm này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam.

Không chỉ dừng lại ở đó, The Anam Mũi Né còn đặc biệt tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc và cơ hội tìm hiểu về lịch sử của dân tộc Chăm.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng hướng đến mục tiêu tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương thông qua việc tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam, cũng như sự phát triển và vai trò của triều Nguyễn trong lịch sử dân tộc.

Angsana Lăng Cô cũng thể hiện sự sáng tạo trong việc tích hợp nghệ thuật vào không gian của mình. Tại đây, nghệ thuật không chỉ dừng lại ở các tác phẩm trên tường mà còn hiện diện trong thiên nhiên. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Qua đó, khu nghỉ dưỡng không chỉ mang đến trải nghiệm về nghệ thuật mà còn về thiên nhiên và hệ sinh thái đa dạng của Việt Nam.

Alma Resort vừa ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, với sức chứa 400 khách và 4 suất diễn mỗi ngày. Chương trình nghệ thuật này bao gồm các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show, tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam. Qua chương trình này, Alma Resort không chỉ mang lại trải nghiệm giải trí cho du khách mà còn cơ hội để họ tìm hiểu và cảm nhận sâu sắc về văn hóa Việt Nam.

Nhìn chung, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới, đồng thời góp phần thúc đẩy ngành du lịch phát triển bền vững. Bằng cách kết hợp hài hòa giữa nghỉ dưỡng và khám phá văn hóa, du khách sẽ có được những trải nghiệm đáng nhớ và sâu sắc về đất nước và con người Việt Nam.

Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã tham dự sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này có chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’, quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Mục đích của sự kiện là khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Trung Quốc vừa chứng kiến một cột mốc lịch sử trong lĩnh vực trí tuệ nhân tạo với việc robot thông minh “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại nước này. Robot này được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026.

Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, “Học bá01” sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới. Được mô tả là “Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân”, “Người sáng tạo thuật toán Opera”, “Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ” và “Người kế thừa Opera Kỹ thuật số”, robot này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật.

Hình dạng vật lý của “Học bá01” được tối ưu hóa từ robot “Walker2”, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg. Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng “bảo vệ luận án”.

Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết “Học bá01” sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM. Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm “AI + Nghệ thuật biểu diễn” và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc.

Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt. Việc “Học bá01” trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về “sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật”. Đây có thể là tiền đề cho nhiều phát minh và đổi mới trong tương lai, khi con người và máy móc ngày càng làm việc chặt chẽ hơn với nhau.

Nhóm nghiên cứu và sinh viên tại Việt Nam đã cùng nhau tạo ra một triển lãm nghệ thuật và tổ chức tọa đàm về nghề đồng nát và vấn đề rác thải nhựa. Dự án này là kết quả của sự hợp tác giữa nhóm Recycurbs Viet, do TS Nguyễn Thái Huyền chủ trì, và sinh viên chương trình liên kết đào tạo Cử nhân Kiến trúc Pháp.

Nhóm Recycurbs Viet đã thực hiện nghiên cứu về mạng lưới thu gom rác phi chính thức và vai trò của nghề đồng nát trong chuỗi giá trị tái chế nhựa tại Việt Nam. Song song đó, sinh viên chương trình liên kết đào tạo Cử nhân Kiến trúc Pháp đã tổ chức triển lãm ‘Đồng nát ve chai với tương lai rác nhựa’ và tọa đàm ‘Nghề đồng nát, quá khứ, hiện tại, tương lai?’ dưới sự hướng dẫn của các giảng viên từ Viện Đào tạo và Hợp tác Quốc tế và Viện Pháp tại Hà Nội.

Triển lãm này sử dụng các chất liệu như bao ni lông, chai nhựa, lon thiếc để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật, nhằm kể lại những câu chuyện sinh tồn nơi tầng đáy đô thị. Các tác phẩm này không chỉ mang giá trị nghệ thuật mà còn thể hiện góc nhìn sâu sắc về vấn đề rác thải và sinh nhai của những người thu gom rác. Tiến sĩ – Họa sĩ Lê Thanh, người hướng dẫn sinh viên trong dự án này, cho biết việc lựa chọn hình tượng và phát triển thành tác phẩm nghệ thuật không hề đơn giản.

Các sinh viên đã phải trải qua nhiều khó khăn trong quá trình thực hiện, từ việc phác thảo, khắc cao su, in tranh cho đến khâu trưng bày. Triển lãm và tọa đàm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là minh chứng sống động cho sự quan tâm của thế hệ trẻ ngành kiến trúc đến các vấn đề môi trường – xã hội.

Qua đó, khẳng định vai trò của giáo dục nghệ thuật trong việc khơi dậy tư duy bền vững và trách nhiệm công dân. Triển lãm mở ra những đối thoại mới về vấn đề rác thải, về sự lắng nghe và thấu hiểu những giá trị mà đô thị từng vứt bỏ. Thông qua các hoạt động này, các bạn trẻ hy vọng có thể truyền tải thông điệp mạnh mẽ về tầm quan trọng của việc tái chế, tái sử dụng và bảo vệ môi trường.

LG Electronics Việt Nam vừa khai mạc triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Sự kiện này là một phần trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp ‘Life’s Good’ của thương hiệu. Với chủ đề này, LG muốn thể hiện cam kết của mình trong việc mang đến những sản phẩm và dịch vụ không chỉ đáp ứng nhu cầu mà còn nâng cao chất lượng cuộc sống của người dùng.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: ‘Chạm mở’, ‘Thấu cảm’, và ‘Lan tỏa’. Không gian ‘Chạm mở’ là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi ‘điểm chạm’ đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian ‘Thấu cảm’ là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh ‘check-in’. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng. Không gian này thể hiện sự quan tâm của LG đến việc tạo ra những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho người dùng.

Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới. Điều này cho thấy LG đã thành công trong việc tạo ra những sản phẩm không chỉ đáp ứng nhu cầu mà còn gây ấn tượng với người dùng.

Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm. Điều này giúp khách tham quan có thể hiểu rõ hơn về lịch sử và công nghệ của LG.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là ‘Lan tỏa’, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống. Không gian này thể hiện cam kết của LG trong việc tạo ra những giá trị tích cực cho cộng đồng.

Triển lãm ‘The Art-ffection by LG’ sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Thông qua triển lãm này, LG muốn thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với sự ủng hộ của người dùng trong suốt thời gian qua.

Chương trình cầu truyền hình chính luận nghệ thuật ‘Dưới cờ vinh quang’ sẽ được tổ chức vào tối ngày 9-8 tới đây, nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9. Sự kiện này được tổ chức theo hình thức kết nối ba điểm cầu Hà Nội, Huế, và TP.HCM, với sự tham gia của hơn 10.000 đại biểu tại các điểm cầu.

Chương trình do Quân ủy Trung ương – Bộ Quốc phòng tổ chức, phối hợp với Thành ủy Hà Nội, Thành ủy Huế, Thành ủy TP.HCM, và được chỉ đạo nội dung bởi Tổng cục Chính trị Quân đội nhân dân Việt Nam. Trung tâm Phát thanh – Truyền hình Quân đội sẽ thực hiện chương trình này.

Điểm nhấn của chương trình bao gồm tiết mục múa súng và phiên đổi gác thực tế tại lăng Bác, cùng với loạt súng thần công trên Kỳ Đài Ngọ Môn ở Huế. Tại điểm cầu Hà Nội, sẽ có tiết mục múa súng và hình ảnh thực tế về một ca đổi gác của những người lính tiêu binh danh dự tại lăng Bác.

Đặc biệt, chương trình sẽ sử dụng hiệu ứng Visual LED, trình chiếu hologram, AR, hiệu ứng ánh sáng, âm thanh được dàn dựng công phu; kết hợp nhạc giao hưởng, nhạc nhẹ, rock, rap, múa đương đại. Chương trình có sự tham gia của nhiều ca sĩ tài năng trong và ngoài quân đội, cùng đông đảo lực lượng bộ đội tham gia cả ở ba điểm cầu.

Những bản hùng ca bất hủ sẽ được làm mới, dàn dựng hiện đại, và có cả ca khúc mới viết riêng cho chương trình. Nhiều phóng sự xúc động về những mốc thời điểm lịch sử đặc biệt của dân tộc trong 80 năm qua sẽ được phát trong chương trình. Hình ảnh người lính đổi gác từ thời chiến sang thời bình, hình ảnh Bác Hồ được lặp đi lặp lại trong chương trình.

Tại điểm cầu Huế, sẽ có bắn súng thần công. Những người thực hiện đã nghiên cứu kỹ để đưa ra phương án về hướng bắn, cách bắn, đạn bắn để đảm bảo an toàn tuyệt đối và đảm bảo tính nghệ thuật.

Tại công viên Sáng Tạo ở điểm cầu TP.HCM, sẽ xuất hiện khoảnh khắc toàn bộ các tòa nhà, công sự ở khu vực phía sau sân khấu sẽ đồng loạt bật đèn màu đỏ sắc cờ. Thành phố sẽ trở thành sân khấu cho chương trình, một sân khấu mở ra vô cực, cả thành phố là phông nền sân khấu.

Chương trình ‘Dưới cờ vinh quang’ là một trong những hoạt động nghệ thuật trọng điểm, nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều cảm xúc và ấn tượng sâu sắc cho khán giả.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” của nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân đang là điểm đến thu hút đông đảo công chúng tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA, Hà Nội). Với hơn 50 tác phẩm điêu khắc và sắp đặt độc đáo được làm hoàn toàn từ phế liệu, triển lãm này không chỉ mang đến một góc nhìn mới về nghệ thuật tái sinh mà còn lan tỏa thông điệp quan trọng về bảo vệ môi trường.

Nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân, người đã dành nhiều năm để sáng tạo từ rác thải với phong cách Phi Lập Thể (Anti-Cubism), cho biết mỗi mảnh rác đều mang một câu chuyện riêng. Thông qua triển lãm này, anh muốn đưa đến cho công chúng một góc nhìn khác về những thứ thường bị bỏ đi, và làm nổi bật giá trị tiềm ẩn trong chúng.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” không chỉ là một cuộc trình diễn nghệ thuật đơn thuần mà còn chạm đến những trăn trở sâu sắc của người xem về lối sống và trách nhiệm với môi trường. Nhiều khán giả nhận ra những vật liệu này vừa gần gũi lại vừa xa lạ, và điều này đã làm nên một không gian nghệ thuật đầy suy ngẫm.

Thông điệp sống xanh được nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân nhấn mạnh: “Hãy cùng nhau tái sử dụng lại rác thải và phế liệu. Chúng ta tái chế càng nhiều càng tốt để tăng vòng đời cho vật liệu, và quan trọng hơn là cùng nhau bảo vệ Trái Đất này”. Thông điệp này không chỉ dừng lại ở việc trình diễn nghệ thuật mà còn kêu gọi hành động cụ thể từ cộng đồng.

Bên cạnh việc tham quan triển lãm, công chúng còn có thể tham gia vào các hoạt động khác như tọa đàm và workshop trải nghiệm. Những hoạt động này không chỉ giúp lan tỏa sâu rộng hơn thông điệp bảo vệ môi trường mà còn nuôi dưỡng ý thức về một tương lai bền vững.

Nghệ sĩ Nguyễn Quốc Dân đã biến phế liệu thành tác phẩm nghệ thuật không chỉ kể nên câu chuyện về hy vọng mà còn biến không gian nghệ thuật thành một diễn đàn sống động cho cuộc đối thoại về tương lai chung của chúng ta. Triển lãm này là một minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật trong việc truyền tải thông điệp và tạo ra sự thay đổi tích cực.

Triển lãm “Tái chất hoàn sinh – Materia Renata” tại VCCA là một sự kiện đáng chú ý, góp phần nâng cao nhận thức về tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường và sử dụng tài nguyên một cách có trách nhiệm. Thông qua nghệ thuật, chúng ta có thể nhìn nhận lại mối quan hệ của mình với thiên nhiên và cùng nhau hành động cho một tương lai bền vững.