Các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang trở thành một hiện tượng trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến, đánh dấu sự bắt đầu của một kỷ nguyên mới mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Các ban nhạc như Velvet Sundown, với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside, với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này đặt ra câu hỏi về tính minh bạch và quyền sở hữu trí tuệ trong ngành âm nhạc. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, nhận định rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Theo ông Sidran, sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cho rằng AI có thể tạo ra những bản nhạc tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền, điều này có thể làm cho các nghệ sĩ gặp khó khăn trong việc cạnh tranh. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át. Các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề.

Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI. Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.

Trong tương lai, ngành âm nhạc sẽ phải đối mặt với nhiều thách thức và thay đổi. Các nghệ sĩ sẽ phải thích nghi với sự phát triển của AI và tìm cách để cạnh tranh. Đồng thời, các nền tảng phát nhạc và công ty âm nhạc cũng sẽ phải xem xét lại cách tiếp cận với AI và đảm bảo quyền lợi cho các nghệ sĩ.

Ngôi sao nhạc rock huyền thoại Mick Jagger vừa kỷ niệm sinh nhật lần thứ 82 của mình vào thứ Bảy, ngày 26/7. Bạn đời của anh, Melanie Hamrick, đã dành một lời tribute ngọt ngào cho anh trên mạng xã hội.

Cô Hamrick, 38 tuổi, đã đăng tải lên Instagram một bài viết với hai bức ảnh của cô và Jagger, cũng như một bức ảnh của thủ lĩnh ban nhạc The Rolling Stones đang vui vẻ với con trai 8 tuổi của họ, Deveraux Octavian Basil. Caption của cô rất đơn giản và ngọt ngào: ‘Chúc mừng sinh nhật!!!! ‘.

Jagger và Hamrick lần đầu tiên gặp nhau vào năm 2014. Sau hai năm hẹn hò, ngôi sao nhạc rock và cựu vũ công ballet đã có con trai Deveraux, đứa con thứ tám của Jagger, vào năm 2016. Mặc dù có nhiều đồn đoán trong những năm qua rằng họ đã đính hôn, nhưng điều này mới được xác nhận vào tháng 4/2025, khi Hamrick nói với tờ Paris Match của Pháp rằng cô và Jagger đã ‘đính hôn hai hoặc ba năm’.

Hamrick không thường xuyên chia sẻ về cuộc sống của cô và Jagger trên mạng xã hội, mặc dù mối quan hệ của họ rất nổi tiếng. Tuy nhiên, cô đã có một ngoại lệ vào tháng 7/2024, khi cô chia sẻ một loạt ảnh của mình, Jagger và Deveraux trên Instagram để chào mừng sinh nhật lần thứ 81 của nhạc sĩ.

Jagger – người đã là một phần quan trọng trong ngành âm nhạc trong hơn sáu thập kỷ – đã kết thúc tour diễn mới nhất của mình với The Rolling Stones vào năm ngoái. Tour diễn Hackney Diamonds đã giúp ban nhạc rock của Anh quảng bá album cùng tên của họ tại các thành phố lớn, bao gồm Houston, Atlanta và Chicago. Họ cũng đã biểu diễn một số bài hát nổi tiếng nhất của mình, chẳng hạn như ‘You Can’t Always Get What You Want’, ‘Gimme Shelter’ và ‘(I Can’t Get No) Satisfaction’.

Nhạc sĩ Des Lee vừa chia sẻ về những ngày tháng hoàng kim của ban nhạc Miami Showband vào thập niên 1960, khi ông là một trong những thần tượng được săn đón của làng nhạc Ireland. Trong cuốn tự truyện ‘My Saxophone Saved My Life’, ông tiết lộ rằng đã có một thời gian ông chỉ có mắt cho một người phụ nữ, Brenda O’Driscoll, người sau này trở thành vợ của ông.

Des Lee, người đã sống sót qua vụ thảm sát Miami Showband năm 1975 khi ba thành viên trong ban nhạc bị sát hại sau một đêm biểu diễn ở miền Bắc Ireland, cũng hé lộ về ngành công nghiệp giải trí thời đó. Ông cho biết mặc dù thời kỳ showband là một thời gian thú vị cho người hâm mộ, nhưng đối với những người làm việc trong ngành, đó thường là một môi trường cạnh tranh gay gắt.

Ông tiết lộ rằng các chủ sở hữu phòng khiêu vũ và quản lý ban nhạc thu được rất nhiều tiền khi hàng ngàn người đổ xô đến các phòng nhảy, trong khi nhiều ngôi sao và nhạc sĩ chỉ nhận được mức lương trung bình. Trong cuốn sách của mình, Des Lee kể rằng một thành viên của The Miami đã bị sa thải sau khi yêu cầu tăng lương – một cảnh báo cho các nhạc sĩ khác.

Tuy nhiên, Des Lee khẳng định rằng anh không hề bị cám dỗ bởi những người hâm mộ cuồng nhiệt, vì anh đã bị cuốn hút bởi Brenda O’Driscoll, người bạn gái lúc bấy giờ của anh. Brenda hoàn toàn chấp nhận lối sống lưu động của Des, dù điều đó có nghĩa là họ không thể thường xuyên gặp nhau.

Des kể lại rằng anh gặp Brenda tại một buổi hẹn mù do guitarist Mick Ahearne sắp xếp. Họ đã nhanh chóng kết nối và mối quan hệ của họ ngày càng trở nên sâu sắc. Des và Brenda đã kết hôn và cuộc hôn nhân của họ đã kéo dài trong 36 năm cho đến khi Brenda qua đời vì ung thư.

Sau khi mất Brenda, Des đã rơi vào tình trạng uống rượu quá mức, nhưng anh đã quyết định cai rượu và coi đó là một trong những quyết định tốt nhất trong cuộc đời mình. Cuốn tự truyện ‘My Saxophone Saved My Life’ của Des Lee sẽ được xuất bản vào ngày 27 tháng 7.

Một bản nhạc và giọng lồng tiếng từ quảng cáo của Jet2holidays, được phát hành vào tháng 1 năm 2024, đã bất ngờ trở thành xu hướng trên mạng xã hội sau hơn một năm rưỡi. Ca khúc vui tươi và sôi động “Hold My Hand” của Jess Glynne, cùng với giọng nữ Anh hào hứng “Nothing beats a Jet2 holiday!” (Không gì sánh bằng một kỳ nghỉ Jet2!), đã xuất hiện dày đặc trong các video mùa hè trên TikTok. Điều thú vị là giai điệu này không chỉ được sử dụng trong các cảnh quay vui vẻ mà còn được ghép vào những tình huống hỗn loạn.

Ví dụ như cảnh nước ào ạt tràn vào sàn tàu điện ngầm tại New York, hay hình ảnh hành khách phải đứng lên ghế, thậm chí là gác chân trần xuống dòng nước. Tất cả đều mang đến cảm giác hài hước và đối lập với giai điệu vui tươi. Theo các chuyên gia, sự lan tỏa của “sound” này là nhờ vào thuật toán của TikTok, ưu tiên nội dung đang hot và giúp những video cũ được tái khám phá.

Jenna Jacobson, trợ lý giáo sư tại Đại học Toronto Metropolitan, cho rằng sức hút của trào lưu này nằm ở sự đối lập hài hước giữa âm nhạc và tình huống, tạo ra một phần của văn hóa remix. Không chỉ Jet2holidays hưởng lợi từ cơn sốt này, mà cả nữ diễn viên lồng tiếng Zoë Lister cũng trở thành “giọng nói của mùa hè”. Cô đã nhận được nhiều tin nhắn từ khán giả trên toàn thế giới và đã tham gia vào trào lưu này một cách thú vị.

Hiện tượng này lại một lần nữa cho thấy sức mạnh của mạng xã hội và cách một nội dung có thể trở thành xu hướng bất ngờ. Việc một quảng cáo cũ trở thành một phần không thể thiếu của văn hóa trực tuyến chỉ trong thời gian ngắn, thể hiện mức độ ảnh hưởng to lớn của các nền tảng xã hội đối với văn hóa đại chúng.